Revisão de 'Ma Ma': Penélope Cruz não pode salvar esse bizarro melodrama de câncer do diretor de 'Sex And Lucia'

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Além de um prólogo da Sibéria, no qual uma menininha loira se inclina para a câmera como um morto-vivo branco, 'Ma Ma' de Julio Medem começa formalmente com uma foto de um oncologista massageando os mamilos expostos de Penélope Cruz. Não há nada menos erótico no exame, mas Medem - cujos filmes anteriores incluem 'Sex and Lucia' e o vaporizador de lésbicas softcore de 2010 'Room in Rome' - tem o tipo de histórico que levanta uma sobrancelha quando sua câmera fica nas dobras de pele bronzeada sob os seios de sua musa. Felizmente, o olhar de Medem é estritamente clínico neste caso, mas a cena é, no entanto, um forte lembrete de que o diretor usa carne da maneira que outros cineastas usam o diálogo.



Quando Magda (Cruz) é diagnosticada com câncer de mama - 'cáncer de mama' - em espanhol - há motivos para esperar que Medem encontre um veículo para inverter a sensualidade de seu filme e fazer um filme carinhoso sobre o efeito que a doença tem na sexualidade e auto-identidade. Após uma carreira na qual ele dedicou sua câmera a acariciar curvas femininas, Medem pode estar disposto a aplicar seu olhar para mulheres cujos corpos estão em crise. Não tenho tanta sorte. Pelo contrário, parece que ele é incapaz de manchar a pele que ele tanto ama. Isso é desnecessário para muitos de nós, mas o câncer é um assunto desagradável. Em 'Ma Ma', no entanto, é estéril e sereno, pois Medem desastrosamente isola a manopla emocional dessa terrível doença longe da provação física que a define.

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Uma professora recém-divorciada que transborda de otimismo que muitas vezes se confunde em negação, Magda lida com o diagnóstico tão bem que quase parece que ela ouviu o médico. Saindo do hospital, ela segue direto para o jogo de futebol do filho, onde Dani (Teo Planell) é o craque de seu time. Assistindo das arquibancadas, Magda se junta a um belo estranho chamado Arturo (Luis Tosar), que revela que é um olheiro de uma das equipes de estréia da Espanha. Foi quando Medem puxa seu filme para um melodrama, pois Arturo recebe um telefonema de que sua esposa e filho acabaram de se envolver em um terrível acidente de carro. Magda o leva para a sala de emergência e o visita todos os dias até que seus entes queridos sejam declarados mortos. Tanto em estado de choque quanto em crise, Magda e Arturo se voltam naturalmente para o contexto, e um vínculo começa a se formar entre eles. Embora seu relacionamento com Magda seja amplamente platônico, quanto mais Arturo passa em torno de Dani, mais os três começam a se unir a uma nova unidade familiar.

Além da conveniência do trágico primeiro encontro de Magda e Arturo (o que é o oposto de um encontro fofo '>

Talvez a idéia seja que a flutuabilidade natural de Magda tenha tirado Arturo da depressão, mas a pureza emocional de seu relacionamento simboliza o desejo equivocado de Medem de fazer um filme limpo sobre as coisas mais confusas. Sempre que uma cena ameaça ficar muito pesada, Medem a perfura com imagens da próxima, como se estivesse impaciente para chegar lá. Seu roteiro rotineiramente acena para a crise financeira da Espanha (enfatiza-se que Magda é tratada no hospital público, porque ela não pode pagar pelo tratamento sofisticado onde a esposa e o filho de Arturo foram mantidos), mas essas correntes são silenciadas sempre que correm o risco de afetá-las. caracteres de maneira significativa.

Cruz é radiante em seu papel, encontrando força interior mesmo quando o roteiro empurra Magda em direção a uma esperança cega, e sentindo dor mesmo quando Medem insiste que o câncer atinge com toda a força de uma noite de sono ruim. Apesar do fato de Medem colocar sua heroína em uma série rotativa de salas brancas leitosas - atirando nela como se ela já estivesse no céu - a performance de Cruz mantém o personagem fundamentado nessa bobina mortal. Mas nem ela consegue sobreviver ao que acontece quando Julian (Asier Etxeandia), o gentil ginecologista de Magda, assume um papel maior na segunda metade do filme. Um homem gentil que gosta de cantar para seus pacientes enquanto os prepara para a cirurgia (não, obrigado), Julian está adotando um órfão russo chamado Natasha. Ele tem uma foto (muito Photoshop) dela emoldurada em sua mesa, na qual ela está de pé contra o pano de fundo de uma nevasca e olhando para as lentes com um olhar morto-vivo no rosto. À medida que o filme prossegue, Magda começa a alucinar visões de Natasha, a garota assustando algumas gargalhadas inadvertidas toda vez que vagueia pelo quadro como se se perdesse no caminho para um remake em espanhol de 'The Grudge'.

É difícil dizer o que Medem está fazendo com esse material, pois a visão fantasmagórica de uma criança pálida (e possivelmente morta) não complementa realmente uma história sobre como canalizamos o melhor de nós mesmos e nossas esperanças de futuro para as pessoas que amor. Pelo contrário, tudo o que faz é distrair o quão estranho é que as horas mais sombrias de Magda são amplamente definidas pelos vários homens que a amam, e o quão imaculada sua beleza permanece em todos os momentos.

O câncer nunca é tão educado, e Medem parece ter tanto medo do corpo humano que se afasta da única cena de sexo do filme em favor de uma renderização em CG barata do coração de Magda, que começa a bater mais rápido. Quando um personagem dá à luz, Medem se afasta do caos do parto para entrar no útero plácido da mulher, onde um bebê em CG de nível Ally McBeal espera pacientemente para ser puxado para o mundo. 'Ma Ma', por toda a sua gentileza, é o primeiro dos filmes de Medem que não é quase sensual suficiente.

Grau: C-


'Ma Ma' estréia nos cinemas na sexta-feira.

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