Revisão de 'Matangi / Maya / M.I.A.': um retrato detestadamente pessoal e conflitante de um revolucionário do século XXI
'Matangi / MAYA / M.I.A.'
Sundance
Desde o momento em que foi exibido no Festival de Cinema de Sundance deste ano, a história em torno de 'Matangi / Maya / M.I.A.' é que seu homônimo - o músico iconoclasta inglês-cingalês e a força geral da natureza - está descontente com o documentário que o amigo de longa data Steve Loveridge fez sobre ela. Esse crítico estava naquela estréia e lembra-se de passar a maior parte das perguntas e respostas extremamente complicadas que se seguiram, encarando o chão e orando pela doce libertação da morte. 'Ele tirou todo o meu ânimo', Mathangi 'Maya' rdquo; Arulpragasam disse à platéia depois de lamentar a duração do filme (ele dura 95 minutos, mas assistir a si mesmo na tela por alguns segundos pode parecer uma eternidade). 'Não é o filme que eu teria feito.'
Bem, sim. Como até Arulpragasam parecia entender, esse é o tipo de idéia. Outrora aspirante a documentarista, ela sabia - quando deu a Loveridge um cache de 700 horas de vídeos caseiros em 2011 - que ele a usaria para montar um retrato honesto, subjetivo e, às vezes, pouco lisonjeiro. Ela sabia que o homem branco de fala mansa que conheceu em uma escola de arte de Londres não faria uma hagiografia ou um trabalho de sucesso, e que colocar sua história nas mãos de outra pessoa poderia pagar o filme com o mesmo grau de honestidade inflexível que sempre definiu sua música.
E foi exatamente isso que Loveridge fez. Uma cristalização lúcida da vida privada de Arulpragasam e de sua missão pública, 'Matangi / Maya / M.I.A.' oferece um perfil íntimo de um renegado moderno, sem nunca se sentir como propaganda ou um apelo para transmitir seu último álbum no Spotify. É, apesar das objeções de Arulpragasam, também bastante lisonjeiro ao assunto, um ser humano muito impressionante - e agitador natural - que os meios de comunicação raramente dão o respeito que ela merece (Loveridge usa o infame emprego de machado de Lynn Hirschberg) de um perfil e a entrevista condescendente de Bill Maher em 'Tempo Real' como exemplos claros dessa demissão).
Relendo o que Arulpragasam tinha a dizer naquela estréia de Sundance, especialmente sobre como ela imaginou que o documentário teria um foco maior em sua música, é quase como se ela tivesse visto um filme completamente diferente; Loveridge toca todos os hits ('Bad Girls', 'Galang' etc.), descompacta alguns dos vídeos mais controversos da MIA ('Born Free', 'Born Free' e 'squeezes'). em algumas cenas nunca antes vistas de Arulpragasam, criando a batida para o 'Paper Planes' rdquo; com seu então namorado Diplo. De certa forma, o maior elogio que pode ser pago a 'Matangi / Maya / M.I.A.' é que nega as reclamações de Arulpragasam e ao mesmo tempo explica claramente por que ela as tem.
Repetidamente, vemos como o Arulpragasam não pode se tornar complacente. Depois de entrar em um mundo de problemas por mostrar o dedo do meio para as câmeras durante o Super Bowl Halftime Show - um incidente que leva a uma cena hilária na qual ela literalmente foge dos fatos da NFL que querem gritar com ela - o músico racionaliza por que a América ficou tão brava com ela: 'Uma pessoa morena que está de pé lá em cima e não chupa pau é mais ofensiva do que matar alguém.' Considerando que ela é imigrante, uma mulher, uma pessoa de cor e 'a única tâmil na mídia ocidental', (suas palavras), é incrivelmente fácil entender por que ela tem que estar com raiva para ser visível e por que ela tem que ser visível para efetuar mudanças e / ou representar um grito de guerra por outras pessoas marginalizadas.
Essa investigação poderia ter sido ainda mais interessante se Loveridge não tivesse sido muito gentil para explorar a relação entre as riquezas crescentes de Arulpragasam e sua relevância cada vez menor. Mas o diretor está mais curioso sobre os anos de formação de seu sujeito, sua família e o impacto do envolvimento fundamental de seu pai com um grupo de militantes do Sri Lanka chamado Organização Revolucionária de Estudantes Eelam (mais tarde denominada Tigre Tamil) . Nada sobre a abordagem de Loveridge é particularmente novo ou empolgante, mas o fato de muitas de suas filmagens terem sido gravadas em primeira mão, por seu assunto, dota o filme com um imediatismo que o eleva bem acima da média do bio-doc.
Ele também filtra tudo o que vemos através das lentes da auto-mitologia de Arulpragasam, sugerindo ocasionalmente que desempenhar o papel de um revolucionário é tão importante para ela quanto a própria revolução. Ela nem consegue refletir sobre um videoclipe que dirigiu nos anos 90 sem posicioná-lo como uma espécie de ato radical ('foi o primeiro videoclipe indie com alguma dança', diz ela). Ao mesmo tempo, Arulpragasam é um radical e eficaz nisso. De alguma forma, apesar de ser silenciada de todas as direções, ela conseguiu chegar lá e espalhar sua mensagem. Ela se apresentou nos VMAs em seu terceiro trimestre, forçou a HBO a esclarecer a situação no Sri Lanka e escreveu algumas das melhores e mais ferozes músicas populares do início do século XXI ao longo do caminho. Em suas palavras, ela expressou a merda que precisava expressar. Isso não pode ter sido fácil. E assim, no final, faz sentido que ela fique desconfortável vendo alguém expressar essa merda por ela. Faz sentido que ela ficaria ainda mais desconfortável se fizesse isso bem.
Nota: B +
Abramorama e Cinereach abrirão 'Matangi / Maya / M.I.A.' nos cinemas na sexta-feira, 28 de setembro.
