O boom do rom-com deve tudo às suas protagonistas



No verão de 1989, a Touchstone Pictures – uma subsidiária da Disney – começou a filmar o que se tornaria o maior sucesso de comédia romântica de todos os tempos ( pelo menos pelo número total de ingressos vendidos ). Foi também o terceiro filme de maior bilheteria de 1990 e catapultou a eventual indicada ao Oscar Julia Roberts para a fama global.

O filme era, claro, “Uma Linda Mulher”, um conto anteriormente sombrio e corajoso sobre uma trabalhadora do sexo e o rico empresário que a contrata por uma semana (e depois, é claro, se apaixona perdidamente por ela).





Mais de trinta anos depois, o filme continua sendo um ponto alto do cinema de estúdio dos anos 90 em geral (é difícil imaginar a Disney pegando um roteiro do Sundance Labs e transformando-o em uma história amplamente atraente sobre “uma prostituta com um coração de ouro” nunca mais) e a comédia romântica em particular. Não apenas estabeleceu Roberts como uma estrela, mas o próprio conceito de que – mesmo em uma história que depende de duas pessoas se misturando, se misturando e se apaixonando – uma delas poderia brilhar o suficiente para carregar todo o maldito caso.

Julia Roberts não era uma anomalia. Nos anos 90, as comédias românticas desfrutavam de um boom, mas mesmo o melhor do grupo não tinha chance de trabalhar sem algumas das melhores atrizes de todos os tempos. isto romântico e isto engraçado. Quem não poderia deixar de se apaixonar por eles – e pelo próprio gênero?

Popular no IndieWire

Comédias românticas sempre foram um marco na produção de filmes de Hollywood (e na própria narrativa), e a indústria há muito tempo percorre diferentes iterações, subgêneros e tropos que se enquadram na ideia geral de “essas duas pessoas vão se apaixonar, e vai ser engraçado.” Embora as comédias românticas sejam tipicamente vistas como algo mais leve - ou seja, não material de premiação - nos primeiros dias de Hollywood, esse não era o caso (veja: 'Aconteceu Uma Noite', um dos três únicos filmes a ganhar o prêmio cinco grandes Oscars).

Embora o gênero tenha caído em desuso nos últimos anos, tornando-se mais popular no mundo do streaming (Netflix, em particular, teve grande sucesso com a fórmula, embora o streamer tenda a se concentrar em histórias que se inclinam mais jovens), no ' 90, teve um grande ressurgimento. E nada disso era possível sem suas protagonistas.

  MULHER BONITA, Julia Roberts, 1990

'Mulher bonita'

©Buena Vista Pictures/Cortesia Coleção Everett

Entre eles, Roberts reinou supremo. Seu trabalho encerrou os anos 90, quando ela também terminou a década com “Noiva em Fuga” no final do verão de 1999 (que, adoravelmente, a reencontrou com Marshall e sua co-estrela de “Uma Linda Mulher”, Richard Gere). No meio, Roberts também estrelou em “My Best Friend’s Wedding”, de P.J. Hogan, e “Notting Hill”, de Roger Michell, ambas comédias românticas espinhosas que viram Roberts interpretando heroínas complexas.

Roberts está associada ao seu sorriso gigante e sua risada de boca aberta - melhor exemplificado por uma cena encantadora em “Pretty Woman” que na verdade foi o resultado de Gere pregando uma peça bem-humorada nela. — mas essa flutuabilidade obscurece profundas reservas de drama humano. “Pretty Woman” foi imaginado pela primeira vez como um drama sombrio, o que é óbvio nos momentos mais calmos da performance de Roberts, mas arestas dolorosas também estão aparecendo em seus outros sucessos dos anos 90.

Em 'Noiva em Fuga', a piada digna de manchete sobre uma mulher de uma cidade pequena (Roberts) que tem um brio por fugir do altar obscurece uma profunda luta interior enquanto ela se volta para seus amantes para esconder sua crise de identidade. Em “Notting Hill”, ela é uma estrela de cinema igualmente à deriva (que ideia maluca para uma comédia romântica!). E em “O Casamento do Meu Melhor Amigo”, Julianne de Roberts se convenceu de que está apaixonada por seu melhor amigo de longa data (Dermot Mulroney), a ponto de estar pronta para romper o casamento dele com seu parceiro maravilhosamente idiota (Cameron Diaz). , uma rainha das comédias românticas por direito próprio).

Essas não são histórias saudáveis ​​e felizes, mas a simpatia inerente de Roberts as une. Nós amamos seus personagens difíceis porque eles são únicos em seu apelo.

  SLEEPLESS IN SEATTLE, Meg Ryan, 1993, (c) TriStar/cortesia Everett Collection

“Sem sono em Seattle”

©TriStar Pictures/Cortesia Coleção Everett

Meg Ryan fez um truque semelhante com sua grande variedade de papéis icônicos de comédias românticas, com uma reviravolta: se o papel borbulhante fosse interpretado por outra pessoa, todo o empreendimento poderia desmoronar em uma bagunça irritante. E, no entanto, Ryan imbui tão completamente seus personagens mais malucos com humanidade que não podemos deixar de torcer por eles. Imagine qualquer outra pessoa interpretando o papel de Annie Reed no seminal “Sleepless in Seattle” de Nora Ephron – uma mulher que fica obcecada por um homem que nunca conheceu, persegue ele e seu filho, viaja pelo país apenas para vislumbrá-los, e menos do que Bill Pullman enquanto faz isso - e tente imaginar ainda torcendo por ela. Você não pode.

Como Roberts, alguns dos melhores trabalhos de Ryan aconteceram quando ela se juntou a um protagonista familiar. Roberts teve Gere e Ryan teve Tom Hanks. Mas enquanto as performances de Hanks em seu trio de comédias românticas dos anos 90 muitas vezes parecem familiares - exceto por sua vez em 'You've Got Mail', na qual ele luta para parecer um cad temporário - cada performance de Ryan é diferente de o resto. Ela até interpreta três mulheres diferentes em “Joe Versus the Volcano”, cada uma com sua própria iteração de uma garota dos sonhos com sua própria visão de mundo.

Em 'You've Got Mail', o inevitável romance de Ryan/Hanks pode concluir a história, mas no resto do prazer de Ephron em 1998, Ryan também encontra novas facetas para Kathleen Kelly. O filme é tanto uma história sobre uma filha, uma amiga e uma empresária quanto uma mulher que se apaixona por um homem inesperado pela magia conectiva do início da AOL. Ryan é todas essas mulheres em uma, a rara protagonista na tela que se recusa a ser definida por apenas uma parte (ou um relacionamento) em sua vida.

Seu trabalho não-Hanks inclui vencedores não anunciados (“French Kiss”, no qual ela é combinada com um hilário e falso francês Kevin Kline) e bustos enormes (“Prelude to a Kiss”, nojento mesmo com Ryan dando tudo de si). Ela estava até disposta a ficar maluca - realmente maluca - ao lado de Matthew Broderick em 'Addicted to Love', de Griffin Dunne, o único filme baseado em uma música de Robert Palmer que é realmente divertido de assistir. É o carisma especial de Ryan, aqui levemente escondido sob um exterior estranhamente duro, que torna o filme tão divertido. Esse é o molho especial dela.

  ENQUANTO VOCÊ DORMIA, Sandra Bullock, 1995

'Enquanto você Dormia'

©Buena Vista Pictures/Cortesia Coleção Everett

Em outros lugares, uma jovem Sandra Bullock estourou em “Love Potion No. 9” antes de se voltar para falhas que ainda mostravam suas habilidades, como “Two If by Sea” e “Hope Floats” (verdadeiramente não um romance). com , mas um filme que está no seu melhor ao tentar ser mais leve, principalmente graças a Bullock). Sua principal contribuição para as comédias românticas dos anos 90: 'While You Were Sleeping', de Jon Turteltaub, de 1995, que corajosamente transformou Bullock no tipo de personagem triste tradicionalmente reservado para estrelas masculinas de comédias românticas, e depois conseguiu transformá-la em o tipo de pessoa para quem você só pode torcer.

O vencedor do Oscar Bullock ainda está fazendo comédias românticas hoje, incluindo grandes sucessos como 'A Proposta' (mais uma vez, assumindo um papel masculino típico e tornando-o decididamente feminino) e 'A Cidade Perdida' (um retorno às comédias românticas). dos anos 80, como “Romancing the Stone” de 1984). Se alguém pode reacender o boom das comédias românticas de estúdio dos anos 90 nesta década, Bullock é nossa melhor aposta.

Enquanto muitas das comédias românticas mais intimamente associadas às estrelas masculinas dos anos 90 devem muito a seus protagonistas, apenas Andie MacDowell foi capaz de conquistar seu próprio lugar em filmes como “Four Weddings and a Funeral” e “Groundhog Day” .” Ambos os filmes são geralmente lembrados como veículos para Hugh Grant e Bill Murray, respectivamente, mas apenas uma mulher provou ser atraente o suficiente para inspirá-los mesmo durante as situações mais difíceis: MacDowell. (Outros MacDowell também concorrem: o quase esquecido “The Muse” e o doce “Green Card”).

  QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL, Andie MacDowell, Hugh Grant, 1994, (c) Gramercy Pictures/cortesia Everett Collection

“Quatro Casamentos e um Funeral”

©GramercyFotos/Cortesia Coleção Everett

MacDowell é muitas vezes esquecida, mas seu charme reservado e natureza discreta forneceram lastro em várias comédias românticas dos anos 90. Como seus contemporâneos, MacDowell possuía um carisma especial pelo qual era fácil se apaixonar.

Apesar de toda a desenvoltura de suas estrelas, esses filmes falharam de uma maneira crucial: eram todos filmes sobre mulheres brancas no centro de histórias de amor heterossexuais. Os anos 90 podem ter sido governados por suas rainhas de comédias românticas, mas esse status só foi conferido a um punhado de mulheres selecionadas, quase todas brancas, quase todas as histórias em linha reta. Hollywood pode estar dando passos de representação nos dias de hoje, mas os anos 90 foram curtos. No entanto, ainda havia várias mulheres negras e contadoras de histórias queer que brilharam no espaço das comédias românticas neste momento, em particular Nia Long, Angela Bassett, Clea DuVall e Natasha Lyonne (que, assim como o resto de nossas rom-com rainhas, ainda são grandes nomes hoje e trabalham mais do que nunca).

  COMO STELLA RECUPEROU SEU GROOVE, Angela Bassett, 1998, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Todos os direitos reservados.

“Como Stella conseguiu seu groove de volta”

©20thCentFox/Cortesia Coleção Everett

Vasculhar os anais das comédias românticas dos anos 90 revela uma série de opções mais diversas. Enquanto “The Best Man” (que contou com Long, ao lado de outras atrizes maravilhosas como Regina Hall, Sanaa Lathan, Monica Calhoun e Melissa De Sousa) é uma peça de conjunto e “Waiting to Exhale” (em que Bassett acende o carro do marido traidor e todos os seus pertences) tendências um pouco mais sombrias do que os padrões do gênero espumoso, ambas as atrizes exibem as marcas das estrelas das comédias românticas.

Long também domina o fumegante “Love Jones”, de Theodore Witcher, escalado ao lado de Larenz Tate em um drama romântico com muitos insights humorísticos sobre a natureza do amor moderno. E Bassett, um dos nossos artistas mais versáteis, se transformou em uma jóia absoluta de uma performance em “How Stella Got Her Groove Back”, de 1998, deslizando para o personagem homônimo com facilidade e charme, com um toque sexy em “Eat, Pray, Love ” antes que alguém tivesse sequer sonhado com esses termos. Nos anais das comédias românticas dos anos 90, o trabalho de Bassett no filme (e o próprio filme) merece um lugar nos mais altos escalões do gênero (e é mais sexy do que muitos deles).

Nenhuma discussão sobre as estrelas femininas das comédias românticas dos anos 90 estaria completa sem mencionar a joia satírica de Jamie Babbit “But I’m a Cheerleader”, que apresenta trabalhos icônicos de Natasha Lyonne (como disse a líder de torcida) e Clea DuVall quando jovem. lésbicas enviadas para um campo de conversão gay onde, inevitavelmente, se apaixonam. O filme continua sendo um clássico do gênero, uma exceção em Hollywood e um excelente exemplo de por que Lyonne e DuVall continuam sendo luzes tão brilhantes na tela grande. (DuVall, agora também diretor, dirigiu recentemente a comédia romântica de Natal de 2020 “Happiest Season”, um sucesso no Hulu e prova de que as coisas estão mudando para melhor.)

  MAS EU'M A CHEERLEADER, from left: Natasha Lyonne, Clea DuVall, 1999. © Lions Gate Films / Courtesy Everett Collection

“Mas eu sou uma líder de torcida”

©Lions Gate/Cortesia Coleção Everett

Além das rainhas mais reconhecidas do gênero, uma grande variedade de outros filmes se tornaram icônicos pela força de suas protagonistas. Considere as habilidades cômicas de todos, de Goldie Hawn (trazendo suas piadas físicas clássicas para “Bird on a Wire”) a Robin Givens (“Boomerang” não funciona sem ela).

Outras mulheres engraçadas fizeram novas histórias antigas com a força de seu carisma e performances fortes, incluindo os riffs shakespearianos de Emma Thompson em “Much Ado About Nothing” e Julia Stiles em “10 Things I Hate About You”; Rachael Leigh Cook se encantou com “She’s All That” inspirada em Pigmalião; o conto contemporâneo de Cyrano “A verdade sobre gatos e cachorros” que ostentava Janeane Garafolo e Uma Thurman; e duelando com “Emma”, de Jane Austen, com Gwyneth Paltrow em “Emma” e Alicia Silverstone em “Clueless”, apresentando performances deliciosas.

As comédias românticas um pouco mais sombrias também foram reforçadas por suas protagonistas, incluindo participações de nossos artistas mais amados. Esta foi uma década que incluiu uma comédia romântica de Meryl Streep (“Defending Your Life”), uma comédia romântica de Annette Bening (“The American President”), uma comédia romântica de Renee Zellweger (“Jerry Maguire”), e nos apresentou ao poder astuto de Toni Collette (“O Casamento de Muriel”) e o deleite tecnicolor de Juliette Binoche (“Sabrina”). Em histórias de amor de todos os tipos, que exigiam coração e humor, eles se destacavam.

Ou, como Vivian poderia ter dito no final de “Pretty Woman”, eles resgataram o gênero de volta.

Este artigo foi publicado como parte do IndieWire's ' Semana dos anos 90 espetacular. Visite nossa página da Semana dos Anos 90 para mais .



Principais Artigos