Oscar 2022: Melhores Previsões de Som

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  DUNE, Jason Momoa, 2020. © Warner Bros. / Cortesia Everett Collection

'Duna'



©Warner Bros/Cortesia Coleção Everett

Atualizado em 21 de março: “ Duna ” teve dois grandes impulsos com as vitórias do MPSE e do CAS, reforçando suas chances de Oscar no domingo. O épico de ficção científica teve efeitos de longa-metragem / foley no 69º prêmio anual MPSE Golden Reel Awards em 13 de março e, em seguida, mixagem de som de ação ao vivo no 58º prêmio anual da Cinema Audio Society no InterContinental Los Angeles Downtown.

Atualizado em 11 de fevereiro: Os indicados ao Oscar de som — “Belfast” (Focus Features), “Dune” (Warner Bros.), “No Time to Die” (MGM/UA), “West Side Story” (20th Century/Disney) e “The Power of the Dog” (Netflix) – oferece uma variedade de paisagens sonoras imaginativas que se conectam às histórias pessoais de novas maneiras.

No entanto, o poder sonoro e a complexidade de “Dune” de Denis Villeneuve serão difíceis de superar. Sua grande conquista é criar uma realidade fundamentada que seja inovadora e crível. Então, em vez de confiar em sons exagerados, a equipe de som (Mac Ruth, vencedor do Oscar “Mad Max: Estrada da Fúria”, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill e Ron Bartlett) transmitiu uma paleta sobrenatural que é alucinatória, mas corajosa, de vozes sobrenaturais que abalam a mente a colossais vermes da areia que sacodem as dunas de areia de Arrakis. Outros destaques incluem os ornitópteros semelhantes a libélulas, escudos de corpo inteiro que podem proteger de qualquer coisa, exceto uma lâmina lenta, batedores de areia que explodem no deserto como um corpo ressonante para atrair os vermes da areia e o tempero que alimenta o universo, brilhando e cintilando. nas areias.

“No Time to Die” é o primeiro filme de Bond a ser mixado no Atmos, e o diretor Cary Joji Fukunaga queria que a equipe de som (Simon Hayes, Oliver Tarney, James Harrison, Paul Massey e Mark Taylor) utilizasse a paisagem sonora maior para Daniel Craig. canção do cisne. A abertura do Aston Martin DB5 em Matera é um ótimo exemplo. Começa com sinistros sinos tocando no alto antes que a relativa quietude seja interrompida pela chegada dos bandidos. Mesmo isso parece silenciado dentro do casulo do DB5. Uma salva de tiros de alta velocidade, em seguida, bate e estala contra o metal e o vidro do carro de todos os ângulos. Eles queriam que essa barragem parecesse um ataque brutal de 360° para o espectador. Para o clímax no covil subterrâneo, Bond experimenta tons de alerta dissonantes e diálogos russos distantes se espalhando pelo sistema de som, seguido pela perda desconcertante de comunicação de rádio quando ele entra na estrutura de concreto e, em seguida, o tiroteio de alta octanagem do primeiro sequência de ação da pessoa na escada.

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"No Time to Die"

“Sem Tempo para Morrer”

Lançamento da United Artists

“West Side Story” representa o primeiro musical de Steven Spielberg e ele queria que fosse mais autêntico, filmando 80 por cento no local com o máximo possível de gravações no set e reunindo principalmente sua equipe de som preferida (Tod A. Maitland, sete vencedor do Oscar Gary Rydstrom, Brian Chumney, duas vezes vencedor do Oscar Andy Nelson e Shawn Murphy). Uma das sequências mais complexas foi a dança no ginásio da escola entre as gangues rivais Jets e Sharks, onde Maria (Rachel Zegler) e Tony (Ansel Elgort) se encontram pela primeira vez. O som era onipresente, então todos estavam preparados para uma cacofonia dançante e, para o diálogo, eles aumentavam a todos de acordo. A maior parte da dança foi gravada ao vivo para obter grande energia, mas depois eles tiveram que combiná-la na postagem com todos os dançarinos recriando seus passos e os gritos vocais correspondentes.

Para o faroeste psicológico de Jane Campion, “The Power of the Dog”, uma paisagem sonora natural e visceral foi importante para transmitir a época e o local da década de 1920 em Montana (filmado na Nova Zelândia). Para a equipe de som (Richard Flynn, Robert Mackenzie e Tara Webb), isso incluía os cascos de uma movimentação de gado, o vento, o tapa do flanco de um cavalo, o zumbido plácido de um riacho. Houve também o uso do banjo de Phil (Benjamin Cumberbatch) como uma arma para zombar das habilidades inferiores de piano de Rose (Kirsten Dunst).

Para recriar as memórias da cidade de Kenneth Branagh para “Belfast”, a equipe de som (Denise Yarde, Simon Chase, James Mather e Niv Adiri) construiu uma paisagem sonora reminiscente de sua infância. Portanto, era importante trazer o espectador para a pequena rua em que Buddy (Jude Hill) morava e usar o Atmos para abranger tudo o que ele ouviu durante esse período tumultuado no final dos anos 60 entre protestantes e católicos. A equipe também adicionou toques subjetivos, incluindo diminuir a voz do policial para torná-lo mais assustador ou adicionar o barulho de um trem antes do início do primeiro motim. Além disso, a cidade é retratada como um personagem separado, transmitido em grande parte por meio de sons como helicópteros, pássaros ou risos de pessoas na rua. Isso é justaposto com os sons suaves e ternos da família de Buddy.

Abaixo estão os indicados classificados em ordem de probabilidade de vitória:
'Duna'
“Sem Tempo para Morrer”
“História do Lado Oeste”
“O poder do cachorro”
“Belfast”



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