Oscar 2023: previsões de melhores trilhas sonoras originais

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  Jovan Adepo interpreta Sidney Palmer em Babylon da Paramount Pictures.

'Babilônia'



Scott Garfield

Atualizaremos todas as nossas previsões do Oscar ao longo da temporada, portanto, continue verificando o IndieWire para obter as últimas notícias da corrida ao Oscar de 2023. A rodada de votação das indicações acontecerá de 12 a 17 de janeiro de 2023, com as indicações oficiais ao Oscar anunciadas em 24 de janeiro de 2023. A votação final será entre 2 e 7 de março de 2023. Por fim, a 95ª Oscar a transmissão será transmitida no domingo, 12 de março, e ao vivo na ABC às 20h. ET/ 17:00 PT.

Veja nossos pensamentos iniciais sobre o que esperar no 95º Prêmios da Academia aqui.

O estado da raça

A lista de quarta-feira de 15 partituras originais (incluindo vários dos As escolhas do IndieWire para os melhores do ano ) reflete o abraço da temporada de nostalgia e experimentação - muitas vezes juntos - o que é um bom sinal para uma música de filme mais ousada. Um ótimo exemplo é A trilha sonora de jazz de Justin Hurwitz para 'Babylon', com seus trompetes uivantes, saxes estridentes, tons de riffs de rock 'n' roll e batidas de house modernas. Isso captura perfeitamente a vibração de Wild West Hollywood do diretor Damien Chazelle no final dos anos 20.

Outro exemplo é a maneira como Alexandre Desplat experimenta sua partitura de inspiração retrô para o stop-motion “Pinóquio” de Guillermo del Toro, usando apenas instrumentos de madeira para evocar a fisicalidade e a emoção do menino de madeira titular. Dessa forma, ele transformou uma limitação em uma sensação de libertação melódica.

A lista não deixa de ter sua parcela de desdém e surpresas, com as inclusões de “All Quiet on the Western Front”, “Everything Everywhere All at Once”, “Don't Worry Darling” e “Devotion”, e as omissões de A visão operística de Michael Giacchino para “The Batman” e M.M. A pontuação de Keeravani para o sucesso de público de Tollywood, “RRR”. Continuando sua forte exibição nas listas de finalistas, “All Quiet” apresenta o compositor favorito do diretor Edward Berger, Volker Bertelmann, preenchendo musicalmente a tela com uma gama de frequências que não competem com as explosões e tiros, contando com um harmônio amplificado para bom efeito. Se Chandra Dancy for indicada para “Devotion”, ela seria a primeira mulher negra a receber um prêmio. Melhor Trilha Sonora Original acenar; sua pontuação edificante para o filme biográfico de J.D. Dillard sobre o primeiro piloto da Marinha Negra deste país e herói da Guerra da Coréia, Jesse Brown (Jonathan Majors), oferece uma combinação de música orquestral e coral para os emocionantes combates aéreos e o vínculo emocional com seus colegas aviadores.

Dancy está entre os três compositores negros e duas compositoras selecionadas, ao lado de Michael Abels (“Nope”), Terence Blanchard (“The Woman King”) e Hildur Guðnadóttir (“Women Talking” – ela partitura ousada para 'LIBRARY' foi considerado inelegível.) Abels atinge uma sensação emocionante de caos no subversivo filme de OVNIs de Jordan Peele, “Nope”, usando snap pizzicato nos baixos, metais do Velho Oeste, alguns truques de percussão e um coro sem palavras para transmitir uma sensação de outro mundo. Blanchard trouxe elementos da cultura da África Ocidental em “The Woman King” de Gina Prince-Bythewood, incluindo tambores da África Ocidental, o Koto, a kalimba e a marimba. A trilha sonora lírica e guiada por guitarra de Guðnadóttir para “Women Talking” de Sarah Polley canaliza um sentimento de esperança para as mulheres menonitas traumatizadas no centro do filme, ao mesmo tempo em que evoca seu ambiente rural.

Em termos de outros destaques: há a trilha sonora final de John Williams para a lenda da direção Steven Spielberg - 'The Fabelmans' - coroando uma parceria única de 50 anos com este livro de memórias cinematográfico. O mestre da trilha sonora de 90 anos foi inspirado a compor um de seus mais belos temas de piano em torno do forte vínculo entre o aspirante a diretor Sammy (Gabriel LaBelle) e sua mãe de espírito livre, Mitzi (Michelle Williams), que era uma aspirante a pianista de concerto. Com “Black Panther: Wakanda Forever”, Ludwig Göransson expandiu o universo musical ao tocar as tradições maias perdidas para os sons da civilização subaquática Talokan. Para “Everything Everywhere All at Once” de Daniels, a banda pós-rock de L.A. Son Lux (tecladista e vocalista Ryan Lott, guitarrista Rafiq Bhatia e baterista Ian Chang) criou uma trilha sonora escandalosa que mistura gêneros, variando de batidas sintéticas a ópera chinesa .

Líderes

Justin Hurwitz (“Babilônia”)

John Williams (“Os Fabelmans”)

Hildur Guðnadóttir ('Mulheres Falando')

Chandra Dancy (“Devoção”)

Alexandre Desplat (“Pinóquio de Guillermo del Toro”)

contendores

Ludwig Göransson (“Pantera Negra: Wakanda para sempre”)

Volker Bertelmann (“Tudo Quieto na Frente Ocidental”)

Simon Franglen (“Avatar: O Caminho da Água”)

Nathan Johnson (“Glass Onion: A Knives Out Mystery”)

Michael Abels (“Não”)

Carter Burwell (“As Banshees de Inisherin”)

John Powell (“Não se preocupe, querida”)

Son Lux (“Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo”)

Nicholas Britell (“Ela Disse”)

Terence Blanchard (“A Mulher Rei”)



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