Paolo Sorrentino fala sobre o vencedor do Oscar 'The Great Beauty' e o que vem a seguir (TRAILER)
Eu descobri o cinema do autor italiano Paolo Sorrentino em 2008, quando vi 'Il Divo' em Cannes, que estrelou a incandescente Toni Servillo como ex-primeiro-ministro Giulio Andreotti. Embora a cinebiografia tenha mergulhado profundamente em décadas da política maquiavélica na Itália, o filme era totalmente acessível porque Servillo o conduziu. Meu segundo encontro com Sorrentino também foi em Cannes, com seu primeiro filme em inglês “This Must be the Place”, que apresenta uma performance fascinante de Sean Penn como um roqueiro expatriado que volta às suas raízes nos Estados Unidos depois que seu pai morre. Mas o filme não deu certo: o inglês de Sorrentino melhorou definitivamente desde então.
Quando falei com o cineasta sobre o seu mais recente triunfo, eventual vencedor estrangeiro do Oscar 'The Great Beauty' (revisão do TOH! Aqui), ele tinha um tradutor à mão, mas ele próprio tratou de algumas respostas. O filme mostra Servillo como um jornalista de Roma cansado com um bloco de escritores cujas observações sobre a cultura maravilhosamente decadente ao seu redor são cortadas com uma faca. Ele é um homem social, mas solitário, que se vê comovido e inflamado por um relacionamento inesperado com uma mulher bonita e misteriosa. O uso efetivo de Sorrentino de Roma como um cenário visual deslumbrante levantou comparações com filmes de Fellini como 'La Dolce Vita'. O diretor, 43 anos, implora para argumentar.
Em seguida, ele estará trabalhando em inglês novamente com Michael Caine em 'In the Future', que começa a ser filmado em maio.
Anne Thompson: 'Il Divo' levou Sean Penn, que se aproximou de você em Cannes em 2008, quando era presidente do júri. Você veio com 'This Must Be The Place' para ele. Deve ter sido um desafio complicado porque você estava vindo para a América e não falava inglês. Fale sobre sua jornada nesse filme.
Paolo Sorrentino: Para mim, foi uma grande aventura, porque eu cresci com o cinema americano, então para eu trabalhar nos Estados Unidos, no meio da América, no meio-oeste, em lugares esquecidos, foi a minha primeira vez. Antes de fazer o filme, vi apenas Nova York e São Francisco. A primeira vez que vim para Los Angeles foi depois de 'Il Divo', então eu não conhecia os estados. Para mim, foi uma grande aventura e também estava muito ansioso para trabalhar com alguém como Sean Penn. Ele é um ótimo ator e eu estava muito ansioso para enfrentar uma personalidade mais forte. Era um desafio que eu precisava fazer. Na minha experiência, de todas as pessoas que conheci neste mundo do cinema, Sean Penn é quem mais conhece o cinema de todas as direções. Ele é uma pessoa inteligente, ele tem conhecimento de cinema - não de filmes, mas das coisas práticas do cinema. Eu nem sabia o quanto ele estava me ensinando.
Admiro 'The Great Beauty', da incrível sequência da festa de abertura em diante; Essa foi a cena mais desafiadora para filmar?
Foi um desafio, porque provavelmente havia 300 pessoas. Eu tinha um coreógrafo para trabalhar com alguns dos dançarinos. Foi uma cena criada com a impressão que tive das próprias pessoas. Foram realmente os atores e os extras que se definiram sem estarem muito conscientes de como foi construído.
Você usou demoradas?
Eu gosto de fazer tomadas longas e não separadas, e tenho muitas delas. Mas neste, há cortes. Eu não tive a chance de fazer um tiro mais longo até o final do filme. Antes dos títulos, são seis ou sete minutos no rio Tibre.
Todo filme tem uma sequência crucial, a que é o centro do filme. Existe um para você neste filme?
Neste filme, os momentos cruciais são o começo e o fim. O começo, com a cena do dançarino, resume o filme. O fim é o ponto de virada, quando ele começa a pensar no que quer escrever. Também a filosofia do filme está no final. A coisa mais importante que eu quero dizer. O personagem principal é lembrar a menina quando ele era jovem. Esse é um momento, para mim, muito crucial.
O que você acha que o filme está tentando dizer?
Qualquer coisa. Coisas demais. O filme está tentando dizer que todo mundo pode encontrar uma forma de beleza em todos os momentos de sua vida e também nos momentos em que há a vulgaridade, a miséria. Se você tentar sair por um momento em sua vida, poderá ver a beleza em toda parte em sua própria vida.
Fale sobre a grande cena em que a mulher desafia o jornalista a escrever um segundo livro e ele a destrói.
É uma cena desconfortável, onde todo mundo está tentando usar suas palavras para lutar contra a hipocrisia sem realmente entender que a hipocrisia é algo que precisamos para vivermos juntos.
Você trabalhou com Toni Servillo em muitos de seus filmes. Ele é o seu alter-ego neste filme, como escritor e artista?
Neste filme, provavelmente sim. Não no Il Divo. Muitas das razões que me levam a escrever ou fazer um filme são baseadas na desconstrução do relacionamento, ou na falta de um relacionamento, com meu pai. Toni, como ator, é uma maneira de eu explorar esse relacionamento com meu pai nesses filmes, especificamente porque ele tem essa distância de idade. Ele é como uma figura paterna. Sevillo tem 54 e eu tenho 43, por isso é uma pergunta difícil de responder. Quando eu me analiso demais, começo a ficar com medo e, na verdade, não a exploro tanto quanto gostaria. Transfero muito a análise do relacionamento que tive com meu pai para Toni.
Estou curioso por você estar na trilha do Oscar. Quais são suas observações sobre esse processo?
Eu confiei muito em pessoas que são especialistas mais do que eu, para ver o filme pelas pessoas certas, mas é muito difícil falar sobre meus pensamentos agora, porque eu ainda estou bem no meio disso muito rápido -movimento, sonho bonito ou carrossel. Preciso de um tempo para refletir sobre isso, uma vez que estou fora, porque ainda faço parte e é maravilhoso.
Você está carregando a faixa para seu país pela primeira vez em alguns anos.
O filme ganhou no European Film Awards e no Globo de Ouro.
Parte da alegria visual de 'A Grande Beleza' é como você filma Roma. Como você aproveitou a cidade como local?
Roma é uma cidade muito bonita. Eu moro lá como turista sem passagem de volta. Eu queria transferir o ponto de vista que tenho com Roma para esse personagem principal que também é, como eu, não de Roma, acrescentando essa qualidade observacional sobre a beleza da cidade. Eu queria mostrar como os italianos incrivelmente criativos e construtivos podem ser quando se dedicam a isso, representados pelos monumentos.
Que filmes te inspiraram? Parece original. As pessoas dizem Fellini, mas eu digo original.
Eu concordo com você. Eu não tinha nenhuma referência para este filme. Em 'Il Divo', havia referência a Fellini e ninguém reconheceu a inspiração. Para este filme, eu não tinha Fellini em mente do ponto de vista visual. Mas as pessoas dizem que é Fellini. Isso não me incomoda. Ele é meu diretor favorito.
A maneira como você lida com a trágica história de amor é muito opaca. Você deixa o mistério. Por quê? (ALERTA DE SPOILER)
Eu queria que o relacionamento se desenvolvesse de uma maneira bastante simples e natural entre eles, e isso é bem diferente de como ele deve ser nesses relacionamentos que são muito artificiais. Interromper esse relacionamento porque ela morre, é um momento que cria um obstáculo para ele refletir sobre sua vida, mas também é a gênese para ele poder refletir sobre sua vida.
Você usou lugares específicos em Roma que eram difíceis de filmar ou exigiam permissão?
Sim. Mas na verdade eu nem tive acesso a alguns edifícios históricos.
Algumas são reais e criadas? Onde você encontrou aquele apartamento incrível com vista para o Coliseu?
A maior parte é real. Isso é verdade, venha a Roma e eu mostro a você. Estava vazio e coloquei os móveis e plantas. É um apartamento que eles estão vendendo.
Por que fotografar em 35mm?
Por várias razões. Do ponto de vista visual, eu prefiro 35mm. O digital melhora muito, mas tem algo perfeito demais para o meu gosto. Eu fiz shorts em digital. Os filmes são todos em 35. Com 35mm, por causa do processo, parece que os atores e a equipe estão muito mais concentrados. Como a câmera é muito pesada e tudo fica lento para ficar pronto, quando chega a hora de filmar, torna-se um ritual. Nada é dado como certo quando você fotografa digitalmente.
Quantas tomadas você costuma fazer?
Às vezes eu faço 20, 25, e às vezes eu faço dois. Depende dos problemas que encontro.
Você aprimorou ou manipulou as imagens de 35 mm por meio de um intermediário digital?
Sim. O mínimo possível, porque a tecnologia está nos dando muitas chances e, quando você tem muitas chances, corre o risco de perder a estabilidade.
O que você vai fazer a seguir?
Vou a um filme [“In the Future”] em inglês com Michael Caine sobre um compositor de música clássica. Está situado nas montanhas da Itália, na fronteira entre Itália e Suíça. Provavelmente será uma co-produção britânica, italiana e francesa.
