Por dentro do European Film Awards, da varredura de Ruben Östlund ao discurso de Vicky Krieps
Ruben Östlund
Getty Images
dia 35 Prêmios do Cinema Europeu ocorreu em meio à beleza misteriosa da capital da Islândia, Reykjavik. Embora fosse possível pegar um barco na marina para contemplar a aurora boreal dançando no céu, a aurora boreal no sábado, 10 de dezembro, veio da Suécia e foi batizada de Ruben Östlund. Os EFAs têm o hábito de decorar o mesmo filme em todas as categorias principais, então, quando sua ampla sátira comendo os ricos “Triangle of Sadness” ganhou um prêmio antecipado de Melhor Diretor Europeu, ficou claro para que lado o tempo estava indo.
Östlund mal vacilou quando seu nome foi anunciado como o vencedor nesta categoria inicial - talvez duas Palme d'Ors em cinco anos façam isso para um homem. Ele primeiro agradeceu à atriz Sunnyi Melles (que estava presente) por sua “grande performance de vômito” e depois teve a graça de prestar homenagem a Charlbi Dean, a estrela sul-africana que morreu repentinamente em agosto de uma infecção pulmonar, com apenas 32 anos. “Concentrem-se na apresentação dela”, ele instruiu o público sentado no Harpa Concert Hall.
Comédia ampla com ondas repentinas de tristeza mortal é um resumo justo de uma cerimônia em que os prêmios foram espaçados entre esquetes malucos e música suave ao vivo. As esquetes malucas tiveram vários graus de sucesso. Os apresentadores fizeram um bom trabalho ao introduzir uma categoria de piada de “Best Loser” atuando em clipes para filmes confeccionados com títulos como “Oy Wanker” (uma versão britânica de “Macbeth” com um roteiro composto apenas por duas palavras “oy” e “ idiota”) e um drama sobre um homem cuja mãe se transforma em um strudel. Somente neste ambiente de “vale tudo” o ator espanhol Carlos Areces poderia se vestir para combinar com o prêmio que estava apresentando de Melhor Curta usando – sim – shorts, meias até os joelhos e sliders. A temperatura em Reykjavik no dia foi em média de 23 Fahrenheit. Este é um compromisso heróico com um bit.
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Incorporando comédia e tristeza, o diretor palestino Elia Suleiman recebeu um prêmio especial por conquistas no cinema mundial. Mike Downey, presidente da European Film Academy, saudou a capacidade de Suleiman de usar a comédia em vez de acenar para fazer pontos políticos e fez referência à “obra pequena, mas perfeitamente formada” do diretor mais recentemente, “It Must Be Heaven” (2019). O discurso do diretor foi caracteristicamente delicioso e inexpressivo. Visivelmente emocionado, ele confessou que não sabia o que dizer, pois gosta de ser sincero e não gosta de ser mundano. Seus filmes, disse ele, têm que ser sinceros. “É por isso que levo de sete a oito anos para fazer um filme, porque no resto do tempo não sou tão sincero. Adoro olhar para o nada, fumar, beber e fingir que estou pensando.”
A Islândia está liderando o caminho em sustentabilidade graças à energia geotérmica fluindo sob sua superfície congelada, por isso era apropriado que a consciência social formasse um motivo inusitado da cerimônia. Um trio de jovens europeus: Raluca da Romênia, Ahmad da Suécia e Vilhjálmur da Islândia entregaram um Prêmio de Sustentabilidade ao European Green Deal, representado por Ursula von der Leyen. Parte do prêmio foi uma bétula islandesa plantada em uma floresta perto de Reykjavik. (Desde a década de 1950, o país tem feito um esforço para introduzir árvores em sua paisagem anteriormente sem árvores.) O prêmio de coprodução Eurimages foi concedido a todos os produtores ucranianos, representados por Julia Sinkevych e Darya Bassel, em reconhecimento por sua coragem em continuar o trabalho de atividade cultural e preservação durante a guerra. Um momento arrepiante ocorreu quando a filha de Mantas Kvedaravicius recebeu o prêmio de documentário por “Mariupolis 2” em nome de seu pai. Ele não poderia estar lá, pois foi morto enquanto entregava suprimentos médicos na Ucrânia.
Uma seção in memoriam provou ser assustadora também, graças a dois músicos ao vivo criando a atmosfera para uma elegia enquanto rostos familiares (e menos familiares) apareciam na tela. Este ano perdemos Irene Papas, Gaspard Ulliel, Robbie Coltrane, Lena Wertmuller, Jean-Louis Trintignant, Monica Vitti, Jean-Luc Godard e – o mais jovem de todos – Charlbi Dean.
Apesar de todos esses desvios, a manchete estava se escrevendo com a lenta inevitabilidade de um iate vazando afundando no fundo do oceano. Para surpresa de ninguém, “Triangle of Sadness” ganhou o prêmio de Melhor Roteiro. Mas quando o Melhor Ator foi para Zlatko Burić, cujo papel é mais coadjuvante do que principal, ondas de descontentamento se espalharam pela sala de imprensa, onde alguns estavam torcendo por Eden Dambrine, a estrela adolescente de “Close” de Lukas Dhont. Dambrine conquistou corações e mentes ao aparecer na cerimônia com uma jaqueta brilhante como uma bola de discoteca e contar a história de como Dhont o viu em um trem. O prêmio de Melhor Filme foi o último da noite, — porém, a essa altura, era uma formalidade esperar que Triângulo da Tristeza ocupasse seu lugar nos livros de história.
Ao longo do caminho, houve uma vitória de melhor atriz para Vicky Krieps em “Corsage”. Transmitido por um link de vídeo, vestido com o que parecia ser um pijama suspeito, Krieps parecia genuinamente chocado. Em um discurso improvisado, ela disse: “Quero dedicar isso a todas as mulheres que precisam ser vistas e ouvidas, que precisam se libertar e se curar dessas feridas profundas e profundas que carregamos por gerações e que precisamos nos curar para que homens e mulheres possam se unir novamente”. No início da noite, a diretora italiana Laura Samani ganhou o prêmio de descoberta por sua estreia comovente, “Small Body”, sobre uma mulher que faz uma peregrinação para salvar a alma de seu bebê morto.
Um homem que não precisa ser descoberto é Ruben Östlund. O clímax anticlimático do Prêmio de Melhor Filme significou que “Triângulo da Tristeza” venceu em todas as categorias em que foi indicado, elevando sua contagem da noite para quatro: diretor, roteiro, ator e filme. “The Square” ganhou cinco prêmios nas EFAs em 2017. Os tempos mudam, os locais mudam, as cerimônias mudam, mas também Östlund permanece.
