Por que 'Batgirl' prova que cineastas não devem ser ratos de laboratório de Hollywood (coluna)
Em todo o burburinho ao redor Descoberta da Warner Bros. 's streaming de atualizações esta semana, ninguém se preocupou em notar que já estivemos aqui antes. Esta não é a primeira vez que uma versão da empresa – ou pelo menos uma versão dela – matou um projeto finalizado por causa de uma baixa sem consideração por seus criadores.
Claro, é difícil olhar para o passado quando há muito o que refletir no presente: “ Batgirl ” não vai sair mas o “Flash” cheio de escândalos de alguma forma vai ; títulos mais antigos do HBO Max foram inicializado silenciosamente a partir do serviço ; executivos na teleconferência de lucros proclamaram confiança nos planos de reunir dois serviços de streaming muito diferentes em uma nova entidade amorfa que ainda não tem nome.
Mas vamos voltar por um momento e relembrar um pouco da história recente: Lembre-se do HBO Go?
Lançado na era primordial da guerra do streaming de 2010 (USA Today: “Não é TV, é HBO — no seu computador”), o HBO Go se transformou silenciosamente no HBO Max no verão de 2020. O site HBO Go redireciona para o HBO Max e um link para a versão asiática extinta do serviço aparece antes mesmo da entrada da Wikipedia, com uma citação de nada menos que Jon Snow anunciando seu destino .
O fracasso da HBO Go foi instrutivo em muitas frentes, sendo a menor delas o fato de competir com a programação popular e bem-sucedida da HBO, em vez de integrá-la. Foi um experimento que envolveu vários cineastas promissores apenas para trancar seu trabalho no mesmo limbo em que “Batgirl” agora se encontra. O campo de jogo não foi democratizado, mas foi nivelado: todo mundo é vulnerável à exclusão.
À luz do choque de que um grande estúdio pode simplesmente erradicar um enorme esforço criativo, por causa da o foco desta coluna no cinema , vale a pena observar o padrão aqui: as empresas disruptivas são mais arriscadas para as pessoas que têm mais a perder – ou seja, os criativos.
Dez anos atrás, quando “Girls” de Lena Dunham se tornou um sucesso depois que o aclamado “Tiny Furniture” de 26 anos saiu do SXSW, a HBO decidiu usar seu serviço incipiente para cortejar mais jovens e talentosos contadores de histórias para experimentar em um pequeno escala. Esses chamados “HBO Digitals” foram uma criação do ex-executivo da HBO Nick Hall (que agora supervisiona a criação da divisão de TV da A24) e recrutou um monte de jovens artistas promissores para desenvolver conteúdo de formato curto no intervalo de 10 a 15 minutos (oi , Quibi!). Os episódios não foram para o canal linear da HBO; eles eram exclusivos da HBO Go, destinados a atrair espectadores curiosos enquanto promoviam novos talentos internos.
Alguns resultados decepcionaram, como “The Boring Life of Jacqueline”, que contou com o diretor vencedor do Sundance, Sebastián Silva, e o extraordinário diretor de fotografia Jody Lee Lipes, mas nunca subiu acima do nível de um filme estudantil lo-fi. “Single Long”, um spin-off de uma websérie sobre hipsters de Chicago, foi um fracasso total. “Brody Stevens: Enjoy It”, produzido por Zach Galifianakis, apresentou seu comediante autodestrutivo titular como uma única e prolongada piada. Mas “Garfunkel and Oates”, que estrelou a peculiar dupla musical de Riki Lindhome e Kate Micucci, ostentava a charmosa energia de “Flight of the Conchords” em rajadas de quatro a seis minutos. Todos esses programas faliram, mas não antes de eu assistir um em ação.
Alex Ross Perry
Evan Agostini/Invision/AP/REX/Shutterstock
Em 2012, o cineasta Alex Ross Perry me convidou para o set de “The Traditions”, sua produção da HBO Digital que ele imaginou como um longa de 85 minutos dividido em pedaços de 12 a 15 minutos. A comédia em preto e branco de Perry “The Color Wheel” foi um sucesso recente em festivais que transformou sua mistura única de humor sarcástico e cinefilia em uma marca instantânea. O salto de “The Color Wheel” para “The Traditions” não foi tão audacioso quanto a mudança de Dunham do cinema de micro-orçamento para “Girls”, mas foi uma oportunidade de experimentar com dinheiro do estúdio.
Perry se divertiu no set, dirigindo e atuando ao lado de Kate Lyn Shiel em uma comédia observacional sobre um jovem casal que se muda para uma pequena faculdade de artes liberais no meio-oeste. O show - ou mini-filme, se você preferir - era todo de trocas passivo-agressivas, conversas improvisadas e apartes satíricos que zombavam do mundo insular de uma universidade de cidade pequena. Dirigindo para a filmagem no interior de Nova York naquele dia de sua casa no Brooklyn, ele sorriu com a oportunidade.
“É muito bom finalmente não ter que explicar aos membros da minha família ou amigos de amigos em casamentos o que eu faço e por que eles deveriam se importar com isso”, disse ele. “HBO significa que você se importa quando alguém está falando com você, e isso é muito bom.”
Dentro de um ano, “The Traditions” foi obliterado junto com outros empreendimentos da HBO Digital antes que a indústria tivesse tempo de perceber. Até então, “House of Cards” decolou e todos queriam blockbusters de streaming originais mais do que esboços desconexos. Perry voltou aos longas-metragens com o sucesso de Sundance de 2014, “Listen Up Philip”, e ele continuou a construir sua obra de estudos de personagens ansiosos através do caminho familiar dos longas-metragens.
Se há um momento de aprendizado nesses últimos desenvolvimentos, talvez seja o mesmo que veio antes. 'Eles analisaram os custos e decidiram que este programa não estava funcionando e estava dando muito trabalho para criar nada de $ 100.000', Perry me mandou uma mensagem de texto. semana, observando o paralelo com sua experiência na HBO Digitals. “Estranhamente… a mesma história que estamos ouvindo agora, mas com US$ 100 milhões.”
A indústria sempre se esforçará para se adaptar e reiniciar, e diretores e produtores emergentes devem sempre ver a interrupção com cautela. Ninguém quer ser um rato de laboratório de Hollywood. Em vez de pegar as sobras experimentais no estúdio, aponte para as mesmas oportunidades que os grandes cineastas já têm – os caminhos familiares que formam a espinha dorsal do ecossistema corporativo. Fora da caixa oferece um som emocionante no papel, mas eles são os mais vulneráveis ao capitalismo frio em ação.
“Batgirl”
Warner Bros.
“Batgirl”, desenvolvido dentro da duvidosa rubrica de um “filme de streaming” que nunca poderia sobreviver às métricas de sucesso nos cinemas, teve bandeiras vermelhas desde o início. Não havia futuro a longo prazo em atribuir qualidade a “streaming” versus “non-streaming”. Claro, o estoque limitado de filmes inspirou Jean-Luc Godard a inventar o jump cut em “Breathless” (ou assim diz a história), mas a barra inferior para streaming de filmes rende mais narrativas despreocupadas do que realizações estéticas. Isso não parece nada com uma sustentação, e está claro agora que a liderança do WBD quer desenvolver filmes e programas de TV que pareçam parte da mesma equação. “Somos mais fortes juntos e faremos um progresso significativo na operação de nossos negócios como uma equipe”, disse o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, na teleconferência de resultados desta semana.
A mudança de tolerante ao risco para avesso ao risco é uma inevitabilidade histórica. Isso significa que não há mais mudanças radicais como “Liga da Justiça de Zack Snyder”, um corte de diretor de vários episódios de US $ 70 milhões feito exclusivamente para streaming e para aplacar trolls da Internet. Provavelmente fez Zaslav engasgar se ele se preocupasse em assistir todas as quatro horas (embora as partes sejam bastante divertidas, e com certeza funciona muito melhor do que o corte teatral túrgido), e isso não é uma circunstância isolada. É difícil imaginar que a Netflix teria dado luz verde ao final de duas horas e meia da terceira temporada de “Stranger Things” após sua última queda nas ações.
Há um forro de prata em tudo isso; até mesmo executivos comprometidos com o resultado final percebem que precisam produzir um trabalho que, por alguma métrica de audiência indescritível, tenha a marca da qualidade. “Não se trata de quanto”, disse Zaslav aos investidores. “É sobre o quão bom.” E o melhor caminho para esse resultado requer talentos de storytelling que possam entregar as mercadorias.
O WBD pode querer dar uma olhada nos movimentos recentes da Universal. Há alguns meses, eu fez o caso para mais ofertas de primeira vista semelhantes às que a Universal mantém com Jordan Peele. Eles fornecem uma base de suporte para que os cineastas continuem aprimorando suas habilidades em vez de lutar entre projetos, proporcionando aos estúdios um investimento econômico em propriedade intelectual original. A Universal voltou-se novamente para essa estratégia ao assinando um first-look de cinco anos com a dupla de diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert – também conhecido como Daniels – na sequência de seu alucinante hit A24 “Everything Everywhere All at Once”.
“Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo”
Coleção de cortesia Everett
Os Daniels, que me disseram no início deste ano que eles passaram a oportunidade de dirigir 'Loki' para Disney + para desenvolver seu próprio projeto multiverso original, agora têm a chance de continuar a crescer na arena comercial em seus próprios termos. As chances são altas de que eles continuarão a fazer coisas malucas e inclassificáveis que reforçarão sua já formidável base de fãs (a pressão está alta, pessoal!). Quaisquer que sejam os resultados, é uma aposta segura que será memorável e muitas pessoas vão querer ver. Como o WBD tenta desembaraçar sua confusão de propriedades DC com uma mão, pode considerar usar a outra para garantir alguns negócios como este.
Enquanto isso, os cineastas querem começar a fazer backup de seus trabalhos em discos rígidos privados: mesmo as pessoas que fazem obras de arte finalizadas nos estúdios não são donas do resultado final, e nunca serão.
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