Por que 'Better Call Saul' parece mais expansivo quando o som conta a história
'Melhor chamar o Saul'
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
As indicações ao Emmy 2022 para Melhor Design de Som de Série são um grupo variado: do borbulhante borbulhante de “Stranger Things” às aventuras espaciais explosivas de “Picard”, “Star Trek: Strange New Worlds” e “Boba Fett” ao retro , vibrações de “Loki”, todas essas séries apresentam um trabalho diferenciado e expansivo, criando mundos fantásticos e imergindo os espectadores em ação emocionante.
Mas depois há 'Better Call Saul', o show solitário na categoria que ocorre inteiramente no planeta Terra no século 21 (por mais estranha que a paisagem do deserto de Albuquerque possa parecer às vezes). É um enorme outlier por gênero. No entanto, não é uma exceção quando você observa como “Better Call Saul” usa o som em sua narrativa ou como o som do programa impulsiona a série.
O co-supervisor do designer de som Nick Forshager disse que, para episódios mais longos na 6ª temporada, a equipe gravou de 28 a 30 horas de foley – o que, para quem precisa de uma atualização rápida, é a arte de criar sons em um estúdio de pós-produção. para um programa de TV ou filme, em sincronia com cada cena projetada na tela. Quando você pensa em um produtor de rádio dos velhos tempos batendo um par de sapatos em uma placa de madeira perto do microfone para simular passos, você está pensando em efeitos de foley.
A equipe de “Better Call Saul” faz tanto trabalho foley em particular, não porque é difícil capturar sons no set, mas porque o show fez um rico uso do som de todas as formas empreendedoras. O som geralmente recebe uma ênfase especial em momentos em que a câmera se aproxima ou entra na perspectiva de um personagem específico, ou quando o mundo real se intromete nos personagens, tanto para efeitos cômicos quanto dramáticos, para não falar das sequências de ação do programa, que dependem menos do volume de tiros e explosões (embora quando os gêmeos se envolvem, às vezes isso muda). É mais sobre enfiar uma agulha finamente e encontrar maneiras de telegrafar precisamente onde os sons estão acontecendo no espaço e como os personagens sob fogo os percebem.
“Tornou-se uma parte enorme e integral do show”, disse Forshager. “Pegaremos algo muito minucioso, como uma caneta ou algo assim, e explodiremos. Trabalhamos em um palco onde temos um filme do tamanho de um filme, então você está olhando para isso dessa perspectiva: qual é o escopo dessa pequena coisa em relação à história que estamos contando nessa cena? ”
'Melhor chamar o Saul'
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
Às vezes, basta o som de uma pequena coisa para contar toda a história. No episódio 9, “Fun and Games”, a cena de Kim ( Rhea Seehorn ) revelando que ela saiu do bar captura o nervosismo de Kim por tudo que ela está prestes a fazer ao se aproximar de uma caneta que ela não consegue parar de clicar. O som da caneta é basicamente o único ruído na trilha sonora porque a única informação que importa é aquele clique rápido de plástico, e o que o público infere sobre Kim com base nele. Ela precisa sair daqui, ela precisa simplesmente ir embora, e ela está apavorada com o que está fazendo: tudo vem através do volume e da velocidade do som.
A cena imediatamente corta da revelação de Kim para outro close-up extremo de um cigarro enquanto ela o fuma do lado de fora do apartamento dela e de Jimmy, o som do tabaco queimando atuando como uma coda para o momento de uma maneira que a poesia faz, extremamente resumida e precisa mas contendo multidões de emoção. O guincho dos pneus de um carro parando abaixo dela, da mesma forma, é tudo o que precisamos saber que Jimmy é quem está dirigindo. Depois que Kim disse a Jimmy ( Bob Odenkirk ) o que ela está fazendo, a câmera a deixa sair da sala e fica atrás da cabeça de Odenkirk. Não vemos sua expressão, mas ouvimos, ampliados, os sons de zíperes e fita adesiva. Estes dizem ao público tudo o que precisamos saber. O fato de não vê-la sair ou a expressão no rosto de Odenkirk faz com que a ação pareça muito pior.
“É realmente poderoso, e então esse momento avança tanto no tempo em um período tão curto. Não precisamos saber o que aconteceu porque sabemos exatamente o que aconteceu naquele momento. É uma escolha de cinema muito poderosa fazê-lo dessa maneira”, disse Forshager. “Acho que é um exemplo perfeito do show se estendendo e se expandindo conforme precisamos. Permanecemos em nossa pista de onde precisamos estar, mas depois tomamos liberdades ou nos abrimos para novas ideias e novos pensamentos [sobre como o som ajudará a moldar a história]... Às vezes, o som está preenchendo o diálogo de produção [onde] existem buracos ou ruídos que você tem que tentar equilibrar, e esse é o escopo geral. Mas então você começa a quebrar as cenas e olha para a história que o som vai ajudar a contar.”
Nos bastidores de 'Better Call Saul'
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
Todo o ambiente do show é de sons elevados e emocionais que pontuam momentos-chave (o eco do último beijo de Kim e Jimmy, no estacionamento no início do episódio 9, é pungente por razões que só se tornam aparentes para o público mais tarde) . Mas a co-supervisora da designer de som Kathryn Madsen é responsável por tornar esses momentos-chave completos. Às vezes, as cenas mais dramáticas são aquelas que precisam de diálogo adicional gravado para corrigir o ruído ou suavizar, às vezes, apenas os menores pedaços de tomadas. É Madsen quem deve ajudar o elenco a encontrar seu nível original de desempenho novamente, muito mais tarde e sozinho em uma cabine de estúdio, e ajudar a ajustar o diálogo para que seja o foco de um momento-chave ou outro ingrediente em um rico ensopado de som.
Por exemplo, Poppy Liu aparece brevemente no início do episódio 2, “Carrot and Stick”, como Jo, uma das duas mulheres que ficam no apartamento de Nacho e potencialmente descobrindo uma paixão por dominós. “Ela estava dizendo tantas coisas engraçadas, e eu realmente queria que as pessoas pudessem entender o que ela estava dizendo. Mas [com a forma como a cena foi filmada], às vezes eles não conseguem colocar um microfone lá, então ela estava fora do microfone às vezes”, disse Madsen. Eles chamaram Liu de volta para fazer ADR para que seus one-liners pudessem ser ouvidos com clareza e também mais facilmente ajustados para criar uma mistura sonora levemente maníaca, que dá uma sensação de toda a vibe dessas mulheres e faz a cena virar todo o mundo. mais difícil quando um taciturno Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) aparece.
“Essa cena é louca porque nós temos a TV ligada e então ela tem os dominós funcionando e então ela está falando. E passamos muito tempo tentando encontrar o equilíbrio para garantir que as pessoas pudessem ouvir as coisas engraçadas que ela estava dizendo. É uma espécie de cacofonia”, disse Madsen. “Então nós a trouxemos novamente para regravar e refazer algumas das coisas engraçadas que ela havia dito. E, meu Deus, ela fez mais algumas coisas engraçadas que [quando Vicente Gilligan , o diretor do episódio] os ouviu pela primeira vez no palco de mixagem, ele estava rindo.”
'Melhor chamar o Saul'
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Tel
Madsen também disse que o trabalho de ADR pode ser divertido mesmo para sequências muito sérias. “[Na 5ª temporada], em outro episódio de Vince, quando Bob está sendo baleado e tentando rastejar entre os carros? Eu nunca vou esquecer isso. Bob, e foi ideia dele, queria entrar no estúdio, e nós recriamos toda aquela cena. Tirei o microfone do suporte e o segui [enquanto ele se abaixava e ziguezagueava]. Foi fantástico. Você vê o que esse elenco dá na tela, mas eles dão o mesmo nível de comprometimento em ADR.”
E, de acordo com Madsen, uma das coisas bonitas de trabalhar com um elenco comprometido é poder reproduzir toda a cena que estão cobrindo novamente e ajudá-los a fazer ajustes físicos na sala para que possam trazer o mesmo nível de desempenho mesmo apenas substituir palavras ou sílabas em palavras.
“Quando realmente vamos gravar, vamos para as peças individuais [em vez de regravar a cena por completo]. E [os atores] voltam à emoção”, disse Madsen. “Aquela cena em que [Howard Hamlin (Patrick Fabian)] leva um tiro na cabeça, ele faz aquele grande monólogo logo antes de levar um tiro, chamando Jimmy e Kim. Sua atuação foi simplesmente incrível. E quero dizer, você não pode dizer que há ADR nessa cena.”
O trabalho de Madsen e Forshager em “Better Call Saul” trata de criar uma perspectiva forte para cada episódio do programa. Às vezes, entramos e vivenciamos cenas inteiras através de um ponto de vista sonoro elevado; outras vezes, o trabalho de som tem tudo a ver com diálogo contínuo e ruído de fundo benigno. Mas o som é sempre colocado tão intencionalmente quanto o quadro da câmera ou o corte da edição, porque a equipe criativa do programa entende que mostrar quem são os personagens e o que eles estão sentindo é muito mais impactante do que nos dizer o que está acontecendo apenas com o visual.
“A única coisa que digo aos estudantes de cinema quando trabalho com eles é: ‘Não coloque sons apenas para inserir sons. Coloque-os para que eles tenham um propósito'”, disse Forshager. “Nesta série especificamente, tudo é ampliado e revisto muitas vezes, você realmente precisa saber qual é a sua intenção. E se não tiver uma intenção, você se livra dele e deixa espaço para outra coisa.”
