Revisão 'Queen Sugar': A série OWN de Ava DuVernay é frustrantemente familiar
Foto de Skip Bolen 2016 Warner Bros. Entertainment Inc / Cortesia de OWN
Por mais triste que seja denunciar, não há como negar: 'Queen Sugar' está longe de ser realeza na TV.
É um tanto desconcertante quando algo tão progressivo quanto um drama dirigido por mulheres com elenco diversificado pode parecer tão familiar. Afinal, um dos aspectos artísticos mais atraentes de ouvir vozes que não pertencem aos homens brancos de meia idade que dominam nossa cultura do entretenimento é que seremos expostos a perspectivas desconhecidas da nossa.
Ou - e alguém poderia argumentar ainda mais importante - a esperança é que os telespectadores que nunca veem suas histórias contadas descubram finalmente o lado gratificante da TV que só vem de ver sua própria situação, sucesso e tudo o que há na tela. casa.
O último ainda pode acontecer para 'Queen Sugar'. Não posso falar sobre isso, precisamente, sendo um daqueles (quase) homens brancos de meia idade. Mas o que posso dizer é que a história contada pela criadora Ava DuVernay não é tão significativa quanto surgiu.
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Desde que conquistou os direitos do romance de Natalie Baszile com o mesmo nome, a série OWN (produzida por Oprah Winfrey) ganhou força ao fazer tudo certo até o lançamento. Permitir que um cineasta independente respeitado como DuVernay crie e escreva sua própria série foi o primeiro passo, mas a rede, Winfrey e DuVernay não pararam por aí. A diretora de 'Selma' escolheu uma lista de diretores femininas para filmar oito dos dez episódios que compõem a primeira temporada. DuVernay dirigiu os outros dois, o que significa que a primeira temporada de 'Queen Sugar' foi inteiramente dirigida por mulheres.
O valor disso para os próprios diretores é enorme, pois agora eles têm um crédito substancial para apontar quando as pessoas afirmam que não têm a experiência necessária para trabalhar na TV (ou filme). Mas mais do que isso, a decisão em si serviu como uma declaração feminista para uma indústria exclusiva, provando que mulheres talentosas, experientes e dispostas estavam lá fora, esperando para serem contratadas.
E a aparência, a sensação e a apresentação geral de 'Queen Sugar' não podem ser criticadas. Embora não seja exatamente inovador (como o trabalho de Michelle MacLaren em 'Breaking Bad', Lesli Linka Glatter em 'Homeland' ou Mimi Leder em 'The Leftovers'), há uma presente de intimidade que parece humana e autêntica. Os episódios de DuVernay estabelecem paletas de cores específicas que atraem tons de terra e se sentem confortáveis em exibir um espectro mais amplo do que muitos programas de TV baseados em cenários. ('Queen Sugar' evoca uma beleza rural do sul, agradável para quem aprecia terras agrícolas - ou para quem gosta de 'retificar'.)
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No entanto, esse tipo de toque pessoal profundo está totalmente ausente da própria história. 'Queen Sugar', na melhor das hipóteses, encontra momentos de tranquilidade para contemplar as demandas de ter irmãos, além de ser filho ou filha de alguém. Essas cenas fugazes são poucas e distantes nos três primeiros episódios, e geralmente são dominadas por momentos inacreditáveis e exagerados de crises. Pior ainda, o melodrama de revirar os olhos sozinho no piloto pressagia introspecção menos honesta e brigas mais superficiais entre a família Bordelon que está por vir.
Acompanhando a futura vida de três irmãos adultos, 'Queen Sugar' começa com Nova (Rutina Wesley), uma mulher cuja profissão não é clara até o segundo episódio; um fato duplamente preocupante quando descobrimos que ela é uma repórter que parece não escrever muito. (Os dias de tornar seu personagem um repórter para libertá-lo das restrições típicas de 9 a 5 terminaram, pessoal. Os escritores da equipe precisam discutir isso com todo mundo.) Mais importante para o programa, Nova está namorando um policial branco, um fator tópico vinculado a fator em breve.
Sua irmã, Charley (Dawn-Lyen Gardner), trabalha em outro emprego como gerente da carreira de seu marido na NBA, dentro e fora da quadra. Charley está vivendo grande e desconfortável com isso, principalmente porque seu filho está se acostumando a ter tudo entregue a ele. Davis (Timon Kyle Durrett) assegura a ela: 'Esta é a nossa vida' - o que implica que eles sempre terão dinheiro - mas o público, se não Charley, sabe que não deve aceitar essa premissa óbvia.
Finalmente, temos o irmão das ovelhas negras, Ralph Angel (Kofi Siriboe), um pai recém-saído da prisão que luta para sustentar seu filho. Ralph Angel não tem medo de sacar a arma quando está desesperado, irritado ou simplesmente para mostrar que está 'perturbado', mas vemos que ele tem um bom coração por causa de quão protetor ele é do bebê Blue.
Sem me estragar demais, vou dizer que o mais previsível de todos os eventos familiares força esses irmãos a se unirem e, embora a grande reviravolta da estréia seja uma função necessária da história, ela também ilustra o quão falho é o “Queen Sugar”. o ir embora. O pouco que há para se agarrar desapareceu em grande parte no episódio 2, e o que resta parece destinado a um futuro frustrantemente previsível.
Após três episódios, a reação mais forte é como gritar: 'Não deveria haver mais'> Fique por dentro das últimas notícias da TV! Inscreva-se aqui na nossa newsletter por e-mail da TV.
