Resenha: 'Saving Mr. Banks', com Emma Thompson e Tom Hanks, dá uma volta agradável na saga 'Mary Poppins' sem romantizar a Disney
Desde a abertura de 'Walt Disney apresenta', o filme 'Saving Mr. Banks' de John Lee Hancock está envolto em um véu inevitável de 'meta'. Um filme da Disney sobre um filme da Disney, apresenta dois desafios imediatos: primeiro, em contando a história de como o autor britânico PL, atarracado e assustadoramente Travers (Emma Thompson) acabou sendo persuadida a ceder os direitos de seu romance 'Mary Poppins' à empresa da Disney, como (ou) o filme tentará contornar a auto-congratulação brilhante?
Afinal, a empresa da Disney tem todo o direito de se divertir. Após seu lançamento original em 1964, “Mary Poppins” (cujo diretor Robert Stevenson quase não menciona aqui, aliás) passou a arrecadar mais de US $ 100 milhões, pegou cinco Oscars de 13 indicações e desde então se entrelaçou no tecido. da cultura popular. Em segundo lugar, dado que sabemos que o filme foi feito, como o filme superará sua conclusão pré-estabelecida para emergir como um trabalho atraente e surpreendente?
É um alívio descobrir que 'Salvar o Sr. Banks' - pelo menos durante a maior parte do tempo - evita a tentação de entrar na auto-hagiografia da empresa. Com um roteiro astuto e surpreendentemente satírico da primeira roteirista britânica Kelly Marcel, ele extrai um peso dramático e cômico considerável de sua decisão de se concentrar em Travers com peixes fora da água, em vez da máquina dos sonhos da Disney ou do próprio Walt Disney ( Tom Hanks, avuncular e bem modesto no que é essencialmente um papel de apoio).
Thompson, aqui em sua primeira liderança genuína desde a fantasia de 'babá mágica' inspirada em Poppins, 'Nanny McPhee', interpreta Travers como uma solitária e solitária, ferozmente protetora de sua própria propriedade criativa e em um cenário que ela considera inerente. vulgaridade de Hollywood. É um testemunho do talento sutil de Thompson, mas também até que ponto a franqueza 'britânica' ainda pode ser aproveitada para fins cômicos (considere o tópico 'Wee Britain' na terceira temporada de 'Arrested Development'), que Travers é tão agradável quanto divertido como ela é.
As risadas são fortes e rápidas nos estágios iniciais, que lançam repetidamente a reserva de Travers contra a benevolência da fábrica de sonhos da Disney. Travers é bombardeada com polidez, presentes e elogios, quase tão logo sai do avião, mas não fica impressionada: 'O que é toda essa alegria?', Ela sussurra, enunciando a palavra final como um pejorativo agudo de limão em vez de a expressão de celebração é.
Enquanto isso, no número de animações animadas e agradáveis da multidão de sessões de gravação difíceis, B.J. Novak e Jason Schwartzman são divertidos - se um pouco de Tweedle Dee 'n' Tweedle Dum - como dupla de compositores de crack dos irmãos Sherman. Eles proporcionam uma evocação satisfatória de uma era do cinema. Talvez sem surpresa para uma joint venture da Disney, 'Saving Mr. Banks' seja notável por sua generosidade geral de espírito e bom humor: apenas a caracterização vagamente paternalista do motorista de Travers (Paul Giamatti, na forma caracteristicamente desleixada) fica por trás.
Apesar de sua aparência alegre, “Saving Mr. Banks” se aprofunda nas emoções de seu caráter central do que poderíamos esperar. Além da virada sutil de Thompson, o lastro emocional é fornecido por uma história paralela de 1906, detalhando a educação de Travers na Austrália, embora a conexão não seja inicialmente aparente (quando menina, Travers é conhecido como 'Ginty' Goff). A história é evocativamente filmada e bem-executada, em particular por Colin Farrell - tremendo profundamente como só ele pode - como o pai alcoólatra de Travers.
No entanto, essas seqüências acabam começando a parecer esquemáticas, e suas conexões psicológicas tornam-se muito evidentes demais. A história de fundo começa a dominar o terço final, sem acrescentar muito ao conceito central, intrigante e reconhecidamente intrigante, de que 'Mary Poppins' é um trabalho artístico das questões do pai de Travers. No entanto, essas sequências também dão origem ao subtexto mais tentador do filme: Travers, com toda a sua gama de britânicos primários e adequados e negativas da vulgaridade americana percebida, é tão uma criação quanto qualquer de seus personagens. É de crédito de Marcel que esse segmento nunca seja tornado especialmente aberto. Em vez disso, sua mera sugestão contribui para o senso geral de melancolia que persiste sobre Travers como uma nuvem.
Por fim, “Saving Mr Banks” é um entretenimento mainstream espirituoso, bem trabalhado e bem-executado que, talvez inevitavelmente, se apega a um modelo da Disney bem usado, afirmando que todos os problemas - mesmo que profundamente enraizados psicologicamente - podem ser superados. E talvez não devêssemos nos surpreender demais com ocasionais lapsos de sentimentalismo do diretor por trás de filmes de triunfo sobre adversidades como 'The Rookie' e 'The Blind Side'. Mas lança uma nova luz sobre uma história clássica de Hollywood e é ancorado por uma boa volta de Thompson. Sua mistura de firmeza e vulnerabilidade realmente permanece na memória.
Grau crítico: B
COMO VAI JOGAR'> prêmios.
