Revisão de 'Close': o filme de amadurecimento de Lukas Dhont segue o caminho mais fácil
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Kris Dewitte
Nota do editor: esta revisão foi originalmente publicada na edição de 2022 Cannes Festival de Cinema. A24 lança o filme nos cinemas na sexta-feira, 27 de janeiro, com lançamento nacional a seguir.
Os melhores amigos de 13 anos, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) ainda não sabem, mas este será o último verão perfeito de suas vidas. Será o último verão em que eles compartilham a mesma imaginação, se amam sem pensar no que isso significa e correm ou andam de bicicleta por toda parte o mais rápido que podem para não perder um minuto disso.
O tempo está passando. Mesmo agora, já há indícios de que Leo - seu rosto angelical tão claro quanto a água do mar do Caribe - ocasionalmente parece estar à beira de uma consciência mais profunda; depois de acalmar a cabeça ocupada de seu amigo para dormir à noite, Leo fica acordado na cama que dividem e procura no rosto de Remi dicas para um quebra-cabeça que ainda não se apresentou a ele.
Quando a escola começar, seus colegas vão rir dos meninos por serem muito fechar . Leo, que parece ser o mais intensamente afetuoso dos dois, também será aquele que afasta o outro. É Leo quem parece estar ficando com medo da amizade que costumava ser sua maior alegria - Leo, que se afasta de Remi quando eles se deitam na grama durante o recreio, e Leo, que começa a jogar hóquei com os outros meninos como se estivesse tentando patinar. de outra coisa. Por essas e outras razões, será Leo quem o filme sobre esses meninos continuará a seguir depois que algo acontecer que mudará sua amizade com Remi para sempre.
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“Close” é a segunda longa do realizador belga Lucas Dhont , cuja estreia em 2019, “Girl” - outro drama lúcido, envolvente e agudamente observado sobre a maioridade - foi compreensivelmente controverso tanto pela escalação de um menino cisgênero no papel de uma dançarina de balé trans quanto pela maneira como seus momentos finais armaram a clareza do filme em direção a um final violento que beirava o emocionalmente pornográfico. O acompanhamento de Dhont evita o primeiro problema, mas apenas atenua o segundo.
Mais uma vez, uma visão vividamente comovente da identidade adolescente é derrubada por um trauma súbito tão intenso que sangra em todas as outras cenas do filme (passado e futuro, igualmente); mais uma vez, isso amortece as nuances do trabalho de Dhont a um grau que sugere que o cineasta não confia em seu próprio dom para renderizar as maiores intimidades de crescer com ultraclaridade 8K. Desta vez, porém, a violência não espera o fim da história. Desta vez, cai do céu no final do primeiro ato, sacrificando um retrato palpavelmente específico (e já comovente) da amizade masculina em face da heteronormatividade no altar de um esboço muito mais amplo de perda. Para um filme que faz perguntas tão delicadas e as investiga com uma honestidade límpida que as histórias de amadurecimento americanas quase nunca permitem, é difícil afastar a sensação de que “Close” segue o caminho mais fácil.
É ainda mais lamentável porque a primeira seção desta história é contada com uma precisão tão fascinante. O idílio infantil que Leo e Remi compartilham talvez seja um pouco demais - deixe esses meninos felizes correndo juntos por canteiros de flores dignos de Monet enquanto a exuberante trilha sonora de Valentin Hadjadj sopra em seus cabelos como uma brisa de final de verão - mas não há como negar o quão bem Dhont transmite a euforia agora de dois melhores amigos de 13 anos passando um dia livre juntos, ou que o naturalismo impecável das performances de Dambrine e De Waele permitem que seu diretor doure o lírio sem fazê-lo parecer plástico.
Com ternura - e com uma rara graça que só é possível devido à ausência - Dhont também traça os limites invisíveis que os jovens são condicionados a ver entre eles e seus amigos mais próximos, a maneira como crianças assustadas procuram sombras que podem confundir com fantasmas. A intimidade do vínculo compartilhado entre Leo e Remi convida à implicação extremamente gentil de que o primeiro pode estar desenvolvendo sentimentos mais românticos em relação ao último (cujos próprios sentimentos são mais difíceis de analisar).
Mesmo antes que as coisas entre os meninos se tornem um tanto hostis, “Close” é saturado pela ideia esmagadoramente triste de que Leo está afastando Remi como uma forma preventiva de abnegação; que esse pobre garoto está tentando se proteger do pensamento horrível de que seu amor por Remi pode ser exatamente o que ameaça sua amizade sagrada - um pensamento que só pesa mais sobre Leo conforme o filme avança.
A atenção cuidadosa de Dhont ao espaço entre os corpos (junto com a profundidade de campo rasa que o diretor de fotografia Frank van den Eeden usa para separá-los e suavizá-los novamente) permite que o filme acesse experiências especificamente queer de crescimento, ao mesmo tempo em que reflete verdades mais amplas sobre o efeito de distanciamento que as normas masculinas podem impor às amizades masculinas; sobre como os adolescentes geralmente se afastam à medida que a intimidade suave que eles compartilharam quando crianças se transforma em algo que eles aprenderam a manter em segredo quando jovens adultos.
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A24
O filme gira em torno de uma tomada tão crua e rica em dor que parece que está acontecendo diretamente com você. Dirigido pela mãe de Leo, Nathalie (Léa Drucker, fenomenal quando necessário), a ação se passa em um ônibus escolar e se prende à visão de um rosto humano perscrutador por tanto tempo que você tem tempo de ver por trás dos olhos de Nathalie e arrumar sua bagunça. de sentimentos conflitantes em um quebra-cabeça pronto antes que Dhont o corte. É um exemplo inesquecivelmente poderoso da translucidez emocional que Dhont empunha como uma faca de dois gumes, já que cada momento subsequente do filme traz a mesma clareza para cenas que são muito menos pontuais em suas apostas ou intenções.
Essa clareza - esse senso de psicologia escrita no vidro - nos deixa com pouco para processar em um filme que dilui a angústia de Leo com a mesma tragédia que o roteiro de Dhont e Angelo Tijssens usa para aprimorá-la. Em vez de passar o resto do filme lutando com alguns dos sentimentos mais delicados que um garoto de 13 anos poderia ter, “Close” os esmaga sob uma tonelada métrica de sofrimento. Em vez de pressionar Leo a navegar pela responsabilidade que sente por afastar Remi, como sugere a primeira parte do filme, “Close” aumenta as apostas de uma forma que torna quase impossível para seu infeliz protagonista fazer qualquer coisa significativa. sentimento de sua perda.
Deixado por conta própria, Leo se desvia ainda mais para a cultura heteronormativa por meio de uma série repetitiva de cenas nas quais ele pratica e joga no time de hóquei da escola (Dhont captura o crescimento do garoto de novato a semicompetente defensor direito e com a mesma atenção transforma a gaiola de metal do capacete de Leo em uma verdadeira prisão). Em outro lugar, Leo forma uma amizade incômoda com a mãe de Remi (Emilie Dequenne), que nunca se aventura em lugares inesperados e se sente destinada a um banho exagerado antes mesmo de se desenrolar em um desfile de simbolismo de revirar os olhos e escolhas de personagens inacreditáveis. Uma batida em que a mãe de Remi fica incontrolavelmente chateada soa tão falsa quanto a cena do ônibus escolar mencionada parece verdadeira.
Por mais belo que seja o olho de Dhont para os detalhes, e vital como sua vontade de explorar os bolsos insuportavelmente delicados da adolescência muitas vezes prova aqui, “Close” ainda encontra seu sensível - se às vezes beirando o sádico - jovem cineasta adotando a dor universal sempre que teme que mais sentimentos pessoais podem ser pungentemente etéreos demais para serem vistos na câmera. Extremamente realizado, mas ainda com apenas 31 anos, Dhont ainda pode ter um pouco de crescimento para fazer.
Série b-
“Close” estreou em Competição no Festival de Cinema de Cannes 2022. A24 o lançará na América do Norte.
