Revisão de 'LOLA': Duas irmãs inventam o futuro em drama engenhoso de viagem no tempo com micro-orçamento
“LOLA”
Um filme de micro-orçamento imensamente inteligente e cheio de recursos sobre viagens no tempo na tradição de “La Jetée”, “Primer” e a louca maravilha japonesa do ano passado “Beyond the Infinite Two Minutes”, a colagem de Andrew Legge “ LOLA ” combina perfeitamente cinejornais autênticos da era da Segunda Guerra Mundial com vídeos caseiros fictícios para criar uma história de ficção científica (muito moderna) que se esforça para parecer que poderia ter sido feita por alguém em 1941, ou pelo menos por Guy Maddin em 2006.
A premissa é tentadora o suficiente para manter sua imaginação ativa durante a maior parte dos 79 minutos de duração do filme: em 2021, um esconderijo misterioso de celulóide antigo meticulosamente editado foi descoberto no porão de uma casa de campo em Sussex que pertenceu a Martha e Thomasina Hanbury. (interpretado por Stefani Martini e Emma Appleton, respectivamente). Continha um documentário em primeira pessoa sobre duas irmãs lindas e brilhantes que inventaram uma máquina que interceptava ondas de rádio do futuro, apelidaram o dispositivo de 'LOLA' e, em seguida, usaram sua gigantesca engenhoca semelhante a um osciloscópio para assistir vislumbres do mundo para venha.
Com o poder de LOLA, Martha e Thomasina se apaixonaram pela música de David Bowie antes de ele nascer, ficaram obcecadas com os filmes de Stanley Kubrick antes de serem filmados e aprenderam sobre o empoderamento feminino em uma época em que muitas jovens de sua idade ainda estavam meio presas no Era vitoriana. Eles também usaram LOLA para ajudar a Grã-Bretanha a ficar um passo à frente dos nazistas, um plano que parece ter saído tão mal que Martha se sentiu compelida a fazer este filme como uma espécie de advertência para sua irmã - um apelo para parar a loucura antes que eles acabou o tempo. “Quero mostrar a você como a história pode ser feita e desfeita”, as palavras de Martha crepitam na trilha de narração com qualidade de fonógrafo, enquanto a estreia de Legge volta aos dias da criação de LOLA e depois dispara a partir daí na velocidade de um jornal. girando em direção à tela.
Filmado por Oona Menges em monocromático difuso (suas imagens adornadas com bordas perfuradas, danos artificiais e vários outros tipos de desgaste digital para fazer parecer que está em uma caixa há quase um século) e com a trilha sonora do vocalista do The Divine Comedy, Neil Hannon (cujas batidas de cravo percussivas dão forma à primeira metade do filme de Legge, e cujo universo paralelo canções pop fascistas sobre o som de pés marchando e os perigos de “confraternizar com pervertidos” emprestam à segunda metade Legge é uma comédia astuta), “LOLA” passa ao longo dos anos com pouca consideração pelo drama convencional. Tudo é transmitido em retrospectiva e com a contenção alegre de um relatório da linha de frente. Faz sentido que a narração de Martha não fique excessivamente impressionada com a criação de LOLA nem surpreendida por ela e sua irmã terem sido espertas o suficiente para inventá-la e, portanto, o filme “que ela está fazendo” é livre para adotar uma abordagem factual que lhe permite avançar para suas implicações.
É bom que Martini e Appleton exalem presenças palpáveis na tela, já que a forma do filme de Legge não permite que eles façam muito mais. Os fragmentos de filmagem que vemos são suficientes para perceber que Martha era a mais sociável e de coração aberto das irmãs Hanbury, enquanto a taciturna Thomasina - perigosamente escrava de seu próprio brilhantismo - era menos romântica em suas noções de ciência e humanidade. Mas a diferença entre eles não tem chance de ser muito mais profunda do que claro e escuro, loiro e moreno, já que Legge e seu co-roteirista Angeli Macfarlane estão se divertindo muito dublando imagens de arquivo (de modo que os políticos reais dos anos 1940 parecem estar agradecendo ao anônimo “Anjo de Portobello” que os alertou sobre ataques nazistas iminentes) e pressionando as irmãs a fazerem “Dr. Strangelove” referências que só eles entenderiam.
Se essa diversão nem sempre é contagiante, a efervescência criativa do pastiche magistral de Legge é forte o suficiente para manter “LOLA” em um ritmo constante e também para recompensar o fascínio de toda a vida do diretor pela interseção entre fatalismo e invenção (seu trabalho anterior inclui um curta de 2009 chamado “The Chronoscope”, sobre um cientista irlandês fictício cuja máquina de assinatura podia ver o passado). Quase autoconsciente de que está sempre prestes a exagerar em suas boas-vindas, “LOLA” passa de um anacronismo fofo para outro sem muito núcleo emocional, já que Legge está tão apaixonado por seu conceito principal que uma narrativa mais convencional poderia ameaçam distrair de seu potencial.
O que não quer dizer que “LOLA” não tenha um enredo - Martha até consegue um romance significativo - apenas que a engenhosidade de recontextualizar as imagens de propaganda da Segunda Guerra Mundial (por exemplo) muitas vezes parece a atração principal. Isso funciona para o filme quando ainda está se divertindo, como durante a cena em que as irmãs apresentam uma multidão abafada de meados do século para The Kinks, mas as costuras começam a aparecer quando Martha e Thomasina são separadas uma da outra, a história se inclina. seu eixo, e “LOLA” sucumbe às demandas mais simples de sua história.
A genialidade do design de Legge, e por que sua estréia funciona como mais do que apenas uma curiosidade bonitinha, apesar de sua magreza, é que ela extrai uma emotividade sorrateira da base da estrutura do filme dentro do filme. Uma irmã vê LOLA como uma janela, a outra como uma arma. Em seus momentos finais, que são de alguma forma inevitáveis e surpreendentes em quase igual medida, “LOLA” reconcilia essa desconexão com um soco leve como pluma no final. Inventar o futuro é uma coisa, viver nele é outra bem diferente.
Série b
“LOLA” estreou em 2022 Locarno Festival de Cinema. Atualmente, está buscando distribuição nos EUA.
