Revisão de 'Memórias de meu pai': uma cinebiografia assumidamente sentimental sobre um médico ousado em Medellín
“Lembranças do Meu Pai”
Uma cinebiografia estimulantemente afetuosa que obriga apesar (e por causa) de seu sentimentalismo sem remorso, Fernando Trueba 's' Memórias do meu pai ” presta uma homenagem amorosa a alguém que se consolou com o conhecimento de que seria esquecido. Seu nome era Héctor Abad Gómez, médico e professor universitário em Medellín que fundou a Escola Nacional de Saúde Pública da Colômbia. Ele se preocupava tanto com a saúde pública das almas mais pobres de seu país - para grande agitação dos grupos paramilitares de direita - que era como se tivesse feito o juramento de Hipócrates como sua eucaristia pessoal.
Adaptado de um livro de memórias popular do filho do falecido médico, o filme de Trueba supera sua falta de jeito porque vai um passo além da hagiografia. É uma história filtrada pelos olhos de um filho enlutado em total admiração por seu pai, contada com calor e detalhes suficientes para que seja fácil esquecer que suas memórias não pertencem ao próprio cineasta.
Isso não é uma grande surpresa, já que calor e detalhes têm sido os pontos fortes mais consistentes de Trueba desde que o cineasta espanhol estourou no cenário mundial com sucessos como “Opera prima” (1980) e “Belle Époque” (1992). Se a verdadeira grandeza o iludiu então - como continua a iludi-lo agora - isso nunca pareceu ser a principal preocupação de Trueba. Assim como o tema de seu último longa, o diretor sempre pareceu motivado pela vida e pela vitalidade em detrimento de tudo o mais. Trueba sabe o que Héctor Abad Faciolince vê quando pensa em seu pai. O cineasta abraça esse espírito de veneração com um zelo semi-religioso que permite que “Memórias de Meu Pai” sobreviva a seu melodrama denso, supere sua visão ingênua de violência política, se livre das comparações com “Roma” que o perseguiram desde seu lançamento. Estreia em Cannes em 2020 e encontre uma pequena medida da beleza que Gómez buscou até o fim.
Em “Memories of My Father”, o “presente” (na verdade, 1983) é filmado em preto e branco, e o “passado” (uma ampla faixa de tempo no início dos anos 70) é renderizado com manchas profundas de cor digital que capturam a magia escorregadia de um idílio infantil. Interpretado por Juan Pablo Urrego como um homem em idade universitária, Héctor Abad Faciolince é apresentado assistindo a “Scarface” de Oliver Stone em um encontro na Itália, e algo sobre a violência do filme o convoca de volta para casa em Medellín, onde sua família se reuniu para o aniversário de seu patriarca. cerimônia de aposentadoria. Não é uma ocasião feliz. Gómez não está deixando o cargo, mas sendo forçado a deixar a universidade por convicções políticas – ou seja, que ele tem algumas.
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Não damos uma boa olhada em Gómez durante a cerimônia. Quando o filme finalmente o apresenta em flashback, imediatamente entendemos o porquê: encarnado pelo grande ator espanhol Javier Cámara (que é tão inesquecível aqui quanto foi como o virginal obsessivo de “Fale com Ela” de Almodóvar), é impossível imaginar Gómez se rendendo aos ditames de qualquer coisa em que ele não acredite.
Um cabeça-de-ovo de fala rápida cujo amigo mais próximo é interpretado por Whit Stillman, Gómez ainda age como um estudante rebelde, mesmo quando caminha pelo mundo com o tipo de confiança que os filhos aspiram inutilmente igualar em seus pais. Ele combina a estatura moral de Atticus Finch com as afinidades socialistas de Bernie Sanders. Ele também nega qualquer inclinação política formal, insistindo que nossos corações estão no lado esquerdo de nossos corpos e nossos ductos biliares no lado direito. Gómez força seus filhos a aprender com seus erros e enfrentar suas deficiências - a certa altura arrastando seu único filho até a casa de um vizinho judeu para que ele se desculpe por atirar pedras nela - mas o jovem Hector reverencia seu pai por isso, ao a ponto de se consolar com o cheiro do travesseiro de Gómez depois que o professor tem que procurar trabalho fora de casa.
O lar é um lugar especialmente significativo para Hector e suas quatro irmãs; é um nexo vibrante de parentes, medicina (Gómez obriga os filhos a serem cobaias para uma vacina contra a febre tifóide), religião (uma freira desaprovadora aparece como se fosse parte da mobília), segredo feminino (muitas das memórias de infância de Hector giram em torno de ser enxotado longe de conversas só de garotas) e o afeto que Gómez lista como uma das cinco maiores necessidades de um ser humano. Acima de tudo, a casa de classe média alta da família é um local para música, especificamente os covers acústicos sonhadores dos Beatles e dos Rolling Stones que a irmã de Hector, Marta, apresenta para todos na sala de estar.
Essas cenas dignas de “Leave it to Beaver” da família nuclear são o coração pulsante do filme de Trueba e se esforçam para justificar a exuberância nostálgica que floresce em muitos de seus flashbacks cor-de-rosa. As fotos da família de Hector, todos aconchegados na mesma cama, parecem piegas de uma forma que não parece pertencer a um filme sobre um intelectual obstinado, mas Gómez insiste que a violência nasce da covardia e “Memórias de meu pai” recusa faltar coragem para amar - ou abster-se de retratar a morte prematura de Marta com uma montagem em vídeo caseiro dela desaparecendo ao som de sua música favorita. É uma escolha flagrantemente melosa, mas que não pode deixar de combinar com o espírito de um filme tão determinado a preservar as memórias de pessoas de coração puro que morreram sem sentido.
A partir do momento em que Gómez confunde suas tendências socialistas com os princípios da doutrina cristã, o filme de Trueba também está determinado a transmitir o amor com uma pureza eclesiástica que supera todas as outras verdades. Esse foco não pode deixar de desequilibrar “Memórias de meu pai” em relação a seus flashbacks e privar essa história de ritmo lento da urgência que suas seções “presentes” mais angustiantes exigem.
Os confrontos violentos de Hector adulto com seu próprio privilégio e responsabilidade pessoal são diluídos por sua visão cada vez mais confusa de seu pai, mesmo que haja uma honestidade infeliz em como Gómez se torna definido pela mesma retórica política contra a qual ele está lutando. O calor que antes mantinha o filme de Trueba esfria em algo que não recompensa seu sentimentalismo da mesma forma, e a história de Gómez termina com o gemido de uma morte anunciada. E, no entanto, “Memories of My Father” é evocativo o suficiente para sobreviver em seus próprios termos. Gómez sempre teve certeza de que seria esquecido; Trueba respeita o conforto que encontrou nesse fato, ao mesmo tempo em que sussurra doce e amorosamente: “Ainda não”.
Série b-
O Cohen Media Group lançará “Memories of My Father” nos cinemas na quarta-feira, 16 de novembro. A retrospectiva “The Ages of Trueba” da Quad Cinema será exibida de 14 a 17 de novembro.
