Revisão de 'Stutz': Jonah Hill faz arte da terapia em um documentário Cagey da Netflix sobre seu psiquiatra
“Stutz”
Cortesia da Netflix
Eu sou um escritor. Quando meu pai morreu, aproveitei para escrever um elogio como minha melhor chance de processar sua perda – potencialmente confuso e egoísta como era, eu poderia fazer um espetáculo florido de minha dor ou arriscar deixá-la apodrecer dentro de mim ainda pior do que era. sempre vai. Jonah Hill é cineasta (entre outras coisas), e quando seu irmão mais velho Jordan sofreu uma embolia fatal em dezembro de 2017, suspeito que Hill sentiu um instinto semelhante para se expressar da melhor maneira que sabia.
Da mesma forma, suspeito que ele enfrentou uma versão do mesmo dilema que confronta qualquer pessoa que só pode acessar seus sentimentos mais privados ao exibi-los em público: ele só poderia lidar com a devastação profundamente pessoal da morte de seu irmão fazendo um filme sobre isso, mas fazer um filme sobre isso exigiria que ele transmitisse essa devastação para o mundo inteiro ver (ou pelo menos para a porcentagem excessivamente grande que assina Netflix ).
E assim, compreensivelmente, Hill tentou encontrar uma solução alternativa – uma maneira de fazer um filme sobre a morte de seu irmão sem fazer um filme sobre a morte de seu irmão. “ Stutz ” é essa solução alternativa, mas, de certa forma, também é um documentário sobre essa solução alternativa e as ferramentas necessárias para construí-la (é melhor deixar os detalhes intocados, então digamos que Hill se entrega a um meta elemento que localiza seu filme em algum lugar entre um fita de auto-ajuda e um episódio de 'The Rehearsal').
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Ostensivamente um perfil lo-fi do psiquiatra jocoso e desbocado que Hill começou a ver muito antes de Jordan falecer, “Stutz” se apresenta como um filme sobre Phil Stutz e seus métodos, os quais Hill ama com o tipo de paixão que alguém reserva pelas pessoas e coisas que salvaram suas vidas; seja lá o que mais esse filme se tornar, ele sempre será uma homenagem sincera de uma celebridade ao seu psiquiatra favorito. Hill define a cena sentando-se em frente a Stutz em seu escritório em Los Angeles e explicando que ele quer filmar uma de suas sessões para compartilhar as estratégias do médico com o maior número possível de pessoas, mas o processo de fazer isso acaba sendo mais complicado do que qualquer um. deles poderia ter imaginado.
Uma das primeiras coisas que Hill diz aqui é que ele luta contra a vulnerabilidade e a abertura – que, de acordo com os romances de Judd Apatow que lançaram sua carreira, ele instintivamente evita discutir seus sentimentos mais honestos. Ele até insiste que não vai falar sobre seu irmão na câmera, o que a princípio parece uma estratégia falsa para encenar a cena aparentemente inevitável em que ele fala sobre seu irmão. Quero dizer, parece um pouco absurdo que um diretor de luto faça um documentário sobre seu terapeuta – que uma vez perdeu um irmão – sem saber que seu próprio trauma se tornaria parte da história. E, no entanto, “Stutz” acaba sendo muito mais honesto consigo mesmo do que parece à primeira vista. O filme mal tem 15 minutos antes de Hill se perguntar a Stutz: “Foi uma ideia terrível para um paciente fazer um filme sobre seu terapeuta?”
Alguns momentos depois, o diretor quebra a quarta parede para responder ele mesmo a essa pergunta – ou talvez seja mais correto dizer que ele derruba as paredes em um ato de demolição controlada. Não importa como você o corte, o artifício de Hill se mostra intrigante, mesmo quando insiste em si mesmo de maneiras que distraem as lições de Stutz (que soam ótimas, mas passam rapidamente em um borrão de terminologia que não significa quase nada sem ele para nos ajudar a aplicá-lo em nossas próprias vidas ).
E, no entanto, quando termina, seu filme faz um sentido pungente de por que ele precisava se apoiar nesses artifícios em primeiro lugar. Tanto formal quanto explicitamente, “Stutz” começa com a suposição de que você deve ser vulnerável para fazer um filme sobre ser vulnerável. Em um certo ponto, no entanto, entra em foco que Hill teve que inverter essa ideia para tirar alguma coisa disso – que ele teve que fazer um filme sobre ser vulnerável para se tornar vulnerável. E “Stutz”, mais do que qualquer outra coisa, é um filme sobre a necessidade de ser vulnerável, não importa o que seja necessário para chegar lá.
“Stutz”
Cortesia da Netflix
Em outras palavras, o filme de Hill é mais para ele do que para nós, mesmo que isso pareça contradizer seu propósito declarado de espalhar a luz de seu terapeuta. Stutz começa todas as sessões de Hill pedindo (de brincadeira) que ele “me entretenha”, e o médico de Hill é muito dotado daquele senso de humor de Nova York para arriscar assumir o comando de Stutz pelo valor nominal. Isso não quer dizer que “Stutz” seja chato – seus ensinamentos podem não ser traduzidos, mas o próprio homem tem uma presença incrível na tela, e a dinâmica médico-paciente que ele compartilha com Hill é muito rica e honesta para nós sentirmos que estamos apenas assistindo alguém fazer sua lição de casa - apenas para dizer que o espectador nunca se sente como a primeira prioridade de Hill. Ele parece perceber isso em tempo real ao longo do filme, eventualmente admitindo a Stutz: “Não importa o que as pessoas pensam sobre o filme; só importa que terminamos juntos.”
É claro que Hill e Stutz passaram por muitas outras coisas juntos também, e qualquer um que tenha lutado para encontrar o terapeuta certo provavelmente ficará com ciúmes de sua conexão mútua. Hill pode se concentrar em Stutz para desviar a atenção de si mesmo, mas seu interesse em conhecer o homem de 74 anos sentado à sua frente parece completamente sincero. O mesmo acontece com o seu interesse ajudando Stutz, a ponto de me perguntar se essa sensação palpável de crescimento bidirecional — de médico e paciente juntos na merda — é tão crucial para o método de Stutz quanto 'Parte X', 'O Labirinto' ou qualquer um dos outros ferramentas que têm seus próprios nomes de código. O filme de Hill está muito enraizado no aqui-e-agora para ser um biodoc completo, mas nos conta tudo sobre o passado de Stutz, com material de arquivo ilustrando histórias sobre a infância do psiquiatra, sua vida amorosa, sua doença de Parkinson e assim por diante. Hill se preocupa abertamente com a dificuldade de enfiar a história pessoal de Stutz em um filme que também abre espaço para suas ideias profissionais (a maioria das quais refuta a neutralidade do tratamento psiquiátrico tradicional), mas ele faz um bom trabalho.
Eu só gostaria que ele tivesse permitido que Stutz exercitasse melhor sua voz e explorasse como ele se sentia em relação a este projeto. O médico só concorda porque é uma ótima propaganda para a marca dele? Eu duvido muito disso. A participação de Stutz parece motivada por seu amor muito real por Hill, mas ele acha que fazer esse filme será uma forma eficaz de terapia? Ele está apenas feliz em ver um paciente “ativando sua força vital?” e abrindo caminho pelo Labirinto?
É impossível para os espectadores saberem; Stutz não nos conta e Hill não pergunta. Acho que, até certo ponto, é porque Hill passou tempo suficiente com o médico para poder responder a essas perguntas por conta própria. Assim como ele não precisa trazer seu irmão aqui, porque ele e Stutz certamente discutiram longamente sobre ele fora das câmeras. Este filme não é realmente para nós, mas na medida em que é, um convite para a dor de Hill não seria para o benefício de ninguém. “Stutz” não precisa fazer isso para nos convencer de que Hill encontrou uma maneira de se tornar vulnerável e, embora o diretor possa estar errado ao supor que seu filme é um recipiente eficaz para as ferramentas específicas do psiquiatra, é difícil imaginar um melhor propaganda para o efeito geral que tiveram sobre ele.
Série b
“Stutz” estará disponível para transmissão na Netflix a partir de segunda-feira, 14 de novembro.
