Revisão de 'The Whale': Brendan Fraser está se elevando em um menor Darren Aronofsky
'A baleia'
A24
Nota do editor: esta revisão foi originalmente publicada na edição de 2022 Veneza Festival de Cinema. A24 lança o filme nos cinemas na sexta-feira, 9 de dezembro.
Há duas coisas para se preocupar um pouco e uma coisa para ficar extremamente animado ao entrar em “ A baleia .”
O primeiro elemento de preocupação é o diretor Darren Aronofsky, que reconhecidamente fez filmes excepcionais como “Requiem for a Dream” e “Pi” e obteve desempenhos que definiram sua carreira em “Black Swan” e “The Wrestler”. Mas seus dois últimos filmes, “Noah” e “mãe!”, sucumbiram a todos os seus piores instintos, criando bobagens auto-indulgentes inchadas que eram ativamente dolorosas de se sentar.
Em “A Baleia”, também um pouco preocupante é o uso de “ternos gordos”, com os quais o público contemporâneo está ficando cada vez mais desconfortável. Grande parte do uso desses chamados ternos gordos tem sido para criar piadas gordofóbicas, particularmente transformando estrelas de cinema magras como Gwyneth Paltrow, Julia Roberts e Courteney Cox em piadas ambulantes. Mesmo quando o uso em si é gordofóbico, no caso de Sarah Paulson como Linda Tripp em “American Crime Story”, também há a consideração de que atores mais pesados que muitas vezes lutam para conseguir papéis não estão tendo a oportunidade de interpretar papéis gordos.
No entanto, a maioria dos que vêm para 'The Whale' pode transbordar de boa vontade por causa de Brendan Fraser. Tendo sofrido lesões e abusos bem documentados da indústria cinematográfica, Fraser se retirou de Hollywood, deixando para trás membros da Geração X e millennials de coração partido que o adoravam em uma ampla gama de papéis, de histéricos encantadores a azarões trágicos e heróis de ação espertinhos. Depois de alguns passos hesitantes de volta aos holofotes em pequenos papéis e aparições na televisão, o retorno foi ainda mais solidificado quando ele foi escalado para “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese e “No Sudden Move” de Steven Soderbergh. “The Whale” de Darren Aronofsky torna oficial: The Brendanaissance está no ar!
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Fraser tem uma atuação imponente, em todos os sentidos da palavra, como Charlie, um homem de 600 libras que dá cursos de redação online e nunca sai de seu apartamento. Apesar dos esforços de sua melhor amiga enfermeira, Liz (Hong Chau), Charlie se recusa a ir ao hospital, embora apresente sinais de insuficiência cardíaca congestiva e tenha pressão arterial de 238/134. Charlie nunca se recuperou desde a morte de Alan, o “amor de sua vida”, alguns anos antes e passou o tempo desde então em seu sofá, comendo lentamente até a morte. Esta última semana quase funciona como uma peça introvertida que acompanha “Leaving Las Vegas”, uma jornada semelhante de autodestruição, mas aqui com um compromisso silencioso com a solidão. A ação de “A Baleia”, fiel à peça em que se baseia, nunca sai do pequeno apartamento de Charlie.
O terno gordo é o que é. Existem muitas razões válidas para pensar que este filme tem tons e posições inaceitavelmente gordofóbicos, particularmente uma cena em que parece sugerir que uma pessoa pode ter uma overdose de maionese como se fosse heroína sem cortes. E muitos podem ser desencadeados por um personagem gordo central sendo chamado abertamente de “nojento” por toda parte. Mas em termos de efeitos práticos, é difícil não se impressionar com as próteses, principalmente ao redor do rosto de Fraser, já que parecem razoavelmente realistas. Ele é capaz de fazer uma performance engraçada e devastadora aparentemente sem impedimentos.
Charlie sabe que só tem mais alguns dias, então decide se reconectar com sua filha Ellie (Sadie Sink), que ele deixou para trás quando se apaixonou por Alan, oito anos atrás. Ela agora tem 16 anos e está reprovada no ensino médio. O único contato do casal foi por meio de pagamento de pensão alimentícia e atualizações esporádicas por meio de sua mãe. Ellie é uma caricatura de pesadelo de uma adolescente. Sink imprudentemente mantém seu desempenho em 10 em todos os momentos, o que é cumulativamente irritante. A trégua vem quando sua mãe, interpretada pela sempre excelente Samantha Morton, vem ver Charlie sobre sua filha problemática dando a maior risada do filme em um oportuno “Charlie! Ela é má!
Apesar da hilaridade dessa avaliação cortante, “The Whale” realmente funciona melhor no seu menos cruel. Quando Fraser começa a mostrar a inteligência de Charlie em um bate-papo com um persistente e hipócrita missionário Thomas (Ty Simpkins), sorrindo gentilmente enquanto o tranquiliza: “Eu li a Bíblia. Achei devastador”. Ou, de fato, quando Liz, brincando, ameaça esfaqueá-lo, e ele a abraça e a faz rir com ternura, sussurrando: “O que isso vai fazer? Meus órgãos internos estão com pelo menos meio metro.” Quando seu confronto com Morton é tão cheio de compaixão mútua, é difícil acreditar que isso seja do mesmo filme que enquadrou Charlie desleixadamente comendo uma asa de frango com tanto desgosto descarado.
Sem o charme inato de Brendan Fraser e a capacidade de projetar uma tristeza gentil por meio do menor piscar de seus enormes olhos azuis, “The Whale” não teria muito mais a oferecer. Performances impecáveis de Morton e Chau iluminam relacionamentos complicados com Charlie, um homem ao mesmo tempo amável, frustrante e desonesto.
A direção de Aronofsky é cautelosa, mas traz um toque cinematográfico, que brinca com a existência claustrofóbica de Charlie, em vez de apenas se sentir sobrecarregado pela origem da história no palco (onde ela se limita a um único cenário). O roteiro de Samuel D. Hunter tem elementos para recomendá-lo. As alusões a “Moby Dick”, que parecem onerosas no início do filme, se transformam em algo comovente e, nos momentos finais do filme, até profundo.
Para Fraser, “The Whale” é um salto confiante para o status de estrela de cinema que ele merece por direito. Para o público normalmente mais silencioso de Veneza, que normalmente corre para a saída no momento em que o filme termina, apenas a visão do nome de Fraser nos créditos finais fez a multidão voltar para a tela para torcer e aplaudir o retorno triunfante do ator. Se esse aplauso arrebatador continuar durante a temporada de premiações, esse pode ser o momento mais maravilhoso e comovente da jornada dessa baleia.
Série b-
“A Baleia” estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2022. A24 vai lançá-lo nos cinemas na sexta-feira, 9 de dezembro.
