Revisão de 'Você pode me chamar de Bill': documento místico prova como somos sortudos por ter William Shatner
William Shatner em 'Você pode me chamar de Bill'
Mesmo quando ele não está tentando ser engraçado, o riso pode ser a primeira resposta que o cumprimenta. William Shatner . Alguns podem pensar nele como uma caricatura. O que Alexandre O. Philippe busca, pensativo, novo documentário “ Você pode me chamar de Bill ” revela, sem nunca ser tão contundente a ponto de dizer tanto, é que aquela risada revela mais sobre nós do que sobre Shatner. Sobre nossa incapacidade de compreender alguém tão complexo, como desafiadoramente irredutível, como o homem que já foi o Capitão Kirk .
Shatner pode ser o maior mestre da pontificação da cultura pop, e não há assunto sobre o qual ele não pense. Ele os expressou antes no documentário de Peter Jaysen de 2001 “Mind/Meld”; no documentário de 2011 que ele mesmo dirigiu relembrando o legado de “ Jornada nas Estrelas ” em suas muitas encarnações diferentes, “Os Capitães”; e como visto no novo filme de Philippe, por meio de leituras de poesia para uma platéia ao vivo, às vezes acompanhadas por uma orquestra. Esses eventos ao vivo o apresentam dando dimensão poética às suas próprias experiências de vida, como sua jornada ao espaço em outubro de 2021, enquanto um gongo, talvez, toca levemente. As multidões que ele atrai para lá revelam como “You Can Call Me Bill” pode ser financiado por crowdfunding .
Para seu filme em grande parte direto para a câmera, Philippe sabe então que pode simplesmente deixar Shatner riff e o resultado será uma espécie de retrato documental como um show individual de fluxo de consciência. Tudo o que ele precisa fazer é deixar o homem falar. (O próprio Philippe é ouvido apenas uma vez, expressando sua esperança a Shatner de que ele retornará ao espaço do estúdio que foi montado para adicionar mais no dia seguinte.) E o filme é apenas um monólogo estendido de Shatner sobre sua vida, sua TV e papéis no cinema, e suas várias reflexões filosóficas. Essas são reflexões, no entanto, do tipo que você quase nunca encontrará nenhuma outra celebridade de sua estatura disposta a entrar em público. Há uma franqueza e uma crueza aqui que são inerentemente atraentes.
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Em um minuto, Shatner está falando sobre seus intensos sentimentos de solidão na vida; no próximo, ele está contando uma história boba sobre ser agarrado na água por uma foca. Ele abre o filme com uma história devastadora sobre seus pais, agindo de forma sombria, dizendo a ele que seu amado cachorro estava do lado de fora, apenas para ele encontrar seu cachorro morto, seus pais retendo a triste notícia para ele descobrir por conta própria. E minutos depois ele está falando sobre a importância do timing no que se refere à comédia, como quando ele abriu o tributo do AFI ao conjunto de sua obra a George Lucas. Shatner diz, a respeito de uma honra semelhante que ele próprio acabou de receber, que ele merece um prêmio pelo conjunto da obra por “nutrir sua criança interior”. Ele fala sobre “viver o momento” por meio da conexão que encontra ao andar a cavalo e depois imita a ação de sacudir a língua de um lagarto.
Sobre muito disso, Philippe fornece contraponto visual por meio de clipes da extensa carreira de Shatner, da TV no final dos anos 50 e filmes como “Julgamento em Nuremberg”, “O Intruso” e “Incubus”, a “Jornada nas Estrelas”, a Denny Crane em “Boston Legal”. Este é um documentário que se move na velocidade do pensamento, mas ainda é bem pensado. Nada Shatner diz, ele diz levianamente. Mesmo quando ele está sendo bobo, ele está sendo sincero. E é uma prova da extraordinária filmagem de Philippe dele, contra um cenário escuro e neutro de estúdio, visível como um microfone boom. A câmera rastreia Shatner até que às vezes ele quase sai do quadro. Philippe se dissolve de uma configuração de câmera para outra e muda de ângulo com um virtuosismo que o marca como o documentário mais atraente desde 'Wormwood', de Errol Morris, no qual a diretora de fotografia Ellen Kuras usou 10 câmeras a qualquer momento para qualquer um. (encenada) entrevista. Isso é algo do que Philippe e seu DP Robert Muratore conseguiram aqui. O fato de suas câmeras serem capazes de responder dinamicamente ao que Shatner está dizendo enquanto ele segue tangente após tangente é um marco na produção de filmes responsivos.
O que se percebe é que poucas pessoas populares misturaram o profundo e o bobo da maneira que Shatner fez. Essa é uma mistura que catapultou o 'Star Trek' original para o reino da obsessão: em um minuto você tem uma visão incisiva sobre ética e descoberta e o que significa ser humano e os segredos do universo - e no próximo você tem Shatner lutando contra um cara em uma fantasia de lagarto gigante. O fato de Shatner incorporar essa combinação tão perfeitamente é o motivo pelo qual ele é o maior de todos os atores de “Jornada”. É uma combinação que remete à ideia do bobo da corte, os tolos de Shakespeare que sabiam mais, mas eram frequentemente os menos compreendidos.
Shatner derruba todas as hierarquias. Bom, ruim, alto, baixo... tudo irrelevante em seu trabalho. Seu único esforço de direção para a franquia “Trek”, o filme “Star Trek V: The Final Frontier” captura sua sensibilidade como nada mais: fromage elevado ao celestial, alguns dos piores valores de produção que você verá em um grande sucesso de bilheteria combinado com ideias genuinamente instigantes. Esse filme mostra a tripulação da Enterprise rastreando o planeta onde “Deus” vive, descobrindo que ele é um charlatão e, com a ajuda de alguns Klingons, matando-o. No qual ele obteve a melhor performance de DeForest Kelley, no qual Bones se lembra de desligar seu pai moribundo. Onde o acampamento profundo encontra o sentimento profundo.
Os significantes usuais de qualidade não se aplicam a Shatner. Em vez disso, o que ele oferece é intensidade. Ou, como ele diz em “You Can Call Me Bill”, “paixão”, a coisa que ele diz motiva sua vida mais do que qualquer outra coisa. Isso o manteve em movimento, embora grande parte da vida seja “uma sala de espera”, como ele diz, esperando o próximo intervalo, a próxima forma de realização. Ele lembra a Philippe como, quando Neil Armstrong e Buzz Aldrin pousaram na lua, “Star Trek” foi cancelado e ele estava sem dinheiro, morando em seu carro, assistindo ao momento histórico em uma TV portátil. No entanto, você tem a sensação de que mesmo assim ele ainda não estava desamparado, porque sua curiosidade inata sobre a vida e sobre o que vem a seguir manteve sua paixão intacta. Philippe criou um retrato de um indivíduo completamente livre de ironia, alguém que, quando está tentando ser engraçado (como nos muitos comerciais da Priceline entrelaçados no filme), não é tão engraçado quanto quando está apenas sendo ele mesmo.
A única outra figura que chega perto de Shatner no firmamento de Hollywood é Nicolas Cage, cuja atuação ao estilo kabuki busca o maximalismo o tempo todo, mas, como Shatner, também aborda os temas mais íntimos do que significa ser humano. O que significa se expressar. Cage foi muito mais celebrado pelos elogios usuais da indústria; um Oscar não estará no futuro de Shatner. Mas Philippe deu a ele algo ainda mais significativo: ele capturou para sempre essa estrela da vida real de 91 anos, o santo padroeiro cinematográfico de todos aqueles que, com igual fervor, olham ansiosamente para o céu - e contemplam seus próprios reflexo no espelho.
Nota: B+
“You Can Call Me Bill” estreou em 2023 SXSW Festival de Cinema.
