Ryan Coogler fala em homenagem a Oscar Grant, morto na 'Fruitvale Station'

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Ryan Coogler é o verdadeiro negócio. Há uma razão pela qual Harvey Weinstein pegou a 'Fruitvale Station' (12 de julho) no Sundance. Ele viu o potencial do Oscar nele. Este cineasta novato em Bay Area pegou uma história com a qual se importava e a tornou real. O público chorou em Sundance e novamente em Cannes, onde tocou no Un Certain Regard e esteve na frente e no centro da prévia da temporada de prêmios de 17 de maio da The Weinstein Co.



“Fruitvale Station” deveria estar na competição principal. Normalmente, o diretor de Cannes, Thierry Fremaux, hesitou em conferir o status de Competição a um cineasta que ainda não foi estabelecido; o festival raramente dá a um filme de Sundance como 'Precious' ou 'Beasts of the Southern Wild' um espaço de competição. Eles costumam fazer um acompanhamento menor na competição, como 'The Paperboy'. A exceção que prova a regra é o Sundance de Steven Soderbergh, hit 'sexo, mentiras e fita de vídeo', que acabou vencendo a Palme d'Or.

E Weinstein não é desleixado quando se trata de gravar filmes como 'mentiras sexuais e videoteipe', 'Pulp Fiction' ou 'The Artist', de Cannes à disputa pelo Oscar. 'Fruitvale Station' segue a tradição socialista de puxar o coração, que os festeiros e os eleitores da Academia abraçam.

O filme recria o último dia da vida de Oscar Grant, que aos 22 anos
anos de idade foi baleado e morto por um policial de Oakland no
estação BART titular no Dia de Ano Novo, 2009. Michael B. Jordan (“The
Wire ”) e Octavia Spencer (“ The Help ”) estão recebendo ótimas críticas; é um arrasador de lágrimas na tradição 'Preciosa'. (Veja o novo featurette de Michael B. Jordan aqui.)

Coogler começou a estudar para ser médico no St. Mary's College da Bay Area com uma bolsa de futebol. Ele teve uma aula de redação criativa, onde seu professor disse que ele deveria escrever roteiros porque sua escrita era muito visual. Ele se transferiu para o estado de Sacramento com outra bolsa de futebol, onde se formou em finanças e, em seguida, cursou cinema na USC.

Anne Thompson: Você foi ajudado nesse projeto pela Sundance e pela San Francisco Film Society?

Ryan Coogler: O Sundance Labs me procurou enquanto eu escrevia o roteiro. Eu me inscrevi no ano anterior com outro projeto. Eles me pediram para aplicar novamente, se eu tivesse algo novo. Eu me inscrevi no laboratório de roteiros com “Fruitvale”, lançado em janeiro passado. Foi realmente uma ótima experiência. Eles me disseram para me encontrar com Michele Turnure-Salleo, que dirige o grande programa SFFS Filmmaker 360 na Bay Area. Eu não estava familiarizado com isso. Eu sou de East Bay, mas morava em Los Angeles desde a escola de cinema da USC.

Quando você descobriu que gostava de escrever?

Eu costumava escrever muito na escola, sempre gostava, e escrevia sozinho, histórias em quadrinhos, criava histórias alternativas para as coisas que assistia e lia, muitos livros e TV, episódios de “Crepúsculo”. Zona. ”Eu não pensei nisso. Antes de jogar futebol, eu não me encaixava em lugar algum. Meus pais não tinham muito dinheiro gasto em nossa educação para nos enviar para uma escola particular católica em Oakland, a maioria negra. As outras crianças tinham mais dinheiro do que eu. Comecei a escola cedo, eu era jovem. Então, eu voltava ao meu bairro e lia.

A morte de Oscar em 'Fruitvale Station' nos atingiu com tanta força porque ele está substituindo todas as outras pessoas que perderam desnecessariamente suas vidas devido à violência racista?

Eu sabia que ele defendia isso, sem o filme, não apenas por ter sua vida perdida de maneira violenta. Eu sou de Oakland, Richmond e passei muito tempo em Los Angeles na escola de cinema. A violência é uma realidade para pessoas como nós, uma realidade. É tão lamentável. Eu sabia que a história dele falaria com isso. Eu precisava falar com as coisas com as quais lidamos no dia-a-dia. Poucos contam nossas histórias. Eu sabia que tinha uma responsabilidade inerente de mostrar coisas com as quais lutamos todos os dias, coisas que são boas em nossas vidas, os relacionamentos humanos que temos com pessoas que amamos, com nossos filhos. Como isso não é mostrado com frequência na mídia, muitas vezes leva a problemas em que não somos vistos como seres humanos completos.

Suponho que você é fã de 'The Wire'?

Absolutamente, todo mundo é quem já viu 'The Wire'. Mike foi perfeito para o papel. Ao contar a história, eu sabia que queria abordar alguém capaz de levar o filme, ele está na tela 98% do filme, o público teria que se relacionar com ele. Eu precisava que o cara se parecesse com o Oscar, ele é reconhecível para nós, para ser autêntico. Outra coisa sobre Oscar, nas fotos, é difícil encontrar fotos dele sozinho, ele sempre está cercado por pessoas e seu sorriso era lendário entre as pessoas que o conheciam. Michael tinha essa qualidade, eu poderia verificar todas essas caixas.

Uma das coisas mais legais que você pode fazer como cineasta é dar uma oportunidade a alguém que nunca teve isso antes, é realmente divertido. Mike estava pronto para liderar- ainda não tinha acontecido para ele assim. Foi uma oportunidade maravilhosa de mostrar do que ele era capaz.

Como você se aproximou da família de Oscar?

A primeira coisa que tive foi um amigo que trabalhou com o advogado no caso, que conheci na USC antes que isso acontecesse. Ele estudou direito, é de East Oakland. Depois que a situação aconteceu, mencionei a ele que seria bom fazer um filme sobre Oscar. Ele se formou e foi para a área da baía para trabalhar. Eu recebi uma ligação, ironicamente, ele estava trabalhando para o advogado encarregado do caso. Ele foi capaz de me dar acesso a registros públicos e testemunhos antes que eu conhecesse a família, que me levou à informação correta, mostrando o caminho.

Como você sabia que queria mostrar o último dia da vida de Oscar?

Me atingiu assim que soube que queria fazer o filme, seguindo-o no dia. Muitos dos meus filmes favoritos têm essa estrutura, “Faça a Coisa Certa”, de Spike Lee, “A 25ª Hora”, “Homem Interno” e, mais ainda, “La Haine” também lida com a brutalidade policial. 'Quatro meses, três semanas, dois dias' segue os caracteres em um dia. Eu pensei que havia muita ironia inerente ao fato de acontecer na véspera de Ano Novo, um dia em que as pessoas pensam no futuro, elas são a melhor versão otimista de si mesmas, ansiosas por uma lista limpa. Eu sempre soube que queria contar nesse formato, gastar tempo, deixar as coisas respirarem, deixar o público passar tempo com o personagem. Idealmente, as pessoas que assistem a este filme nunca a conheceriam ou passariam cinco minutos com ele. Agora eles passam 90 minutos com ele alguma compreensão.

Que pesquisa você fez?

Eu tomei todas as decisões de pesquisas baseadas em seres humanos que existem. Há alguma compressão, alguns caracteres combinados. É a essência do dia como era, de acordo com relatos. Na noite anterior a ele e a namorada conversarem sobre as resoluções de ano novo, ele a levou para o trabalho e Tatiana para a pré-escola, ele recebeu caranguejos para sua mãe, enviou mensagens de texto e passou um tempo sozinho. Eu tive que conversar com amigos e familiares. Sophia teve o maior papel na pesquisa para isso. Felizmente, passou a maior parte do dia com outras pessoas.

Quando a família viu o filme?

Sua família veio a Sundance, onde eles viram o filme pela primeira vez. Foi muito intenso. Eu fui
obviamente nervoso sobre como eles reagiriam. Oscar eu não pintei como santo,
suas lutas estão na frente. Foi difícil para a família assistir. O mais importante é que, o que acontece, eles precisam reviver isso, mais de perto e pessoal do que ver
o vídeo. Fui sincero com eles enquanto tentava, tentando
para tomar as melhores decisões possíveis. Foi a primeira vez que fiz um filme. Eu tinha 26 anos
Eu dei tudo de mim, trabalhei muito. Isso me deu algum conforto, mas é o mais
nervoso que eu já estive.

O que eles disseram?

Eu conversei com eles depois. Nós
conversamos um pouco, mas eu dei espaço para eles, foi muito intenso. Eles foram positivos e disseram que
algo significativo para Mike sobre seu desempenho, que muitas vezes parecia que eles eram
realmente assistindo Oscar. Eu nunca tive a chance de conhecê-lo ou falar com ele, então falei
para tantas pessoas, sua filha, seus melhores amigos, sua garota. O mesmo vale para Octavia, o trabalho duro e a paixão dos atores valeram a pena nessa categoria.

Você já tocou em São Francisco?

A área da baía parece propriedade - ainda não tocou aqui no próximo mês.

Como é estar em Cannes com a Weinstein Co.?

Estou humilhado
por isso, grato por poder compartilhá-lo com pessoas internacionais. Estou empolgado com nossos atores, a Weinstein Co. estará recebendo o filme
apoiando seu trabalho, as ótimas performances. Estou empolgado com Mike e Melonie [Diaz] e Octavia. Em 2009 eu fui
para Cannes com um curta-metragem no programa emergente da Kodak no American Pavilion. A escola me levou para fora, vi 'Bastardos Inglórios' em sua estreia mundial. Meu favorito era 'Um Profeta'.

Isso faz sentido, você tem uma estética de câmera semelhante.

Eu sou uma espécie de nerd de tecnologia. Com o trabalho da câmera, escolhi filmar super 16, que tem uma sensação tátil real. Eu sinto que é tão autêntico quanto
possível, adoro a sensação do grão. O DP operou a câmera e ela é super
talentosa (no documentário), ela é emocionalmente consciente, entra lá com os atores. Ela
sabia que queria usar tomadas longas e cortar o menor número de vezes possível,
o público esteja próximo dos personagens como se eles estivessem lá. Muitas vezes, eu a deixei fazer isso para que eu pudesse assistir ao
atores. Isso era certo para esta história, tematicamente fazia sentido aproximar-se de
eles. Como a morte de Oscar foi capturada, as pessoas tinham câmeras e telefones celulares para
registro, mas eles assistiram ele morrer à distância. Eu queria trazer as coisas mais perto em nossa
trabalho de câmera.

O que você vai fazer a seguir?

Este é apenas o nosso segundo festival após o Sundance. Estou colocando a maior parte da minha energia
nesse sentido, há outras coisas em que estou trabalhando, já escrevi antes. No momento, estou trabalhando duro em um filme ambientado no mundo do ensino médio
futebol na Bay Area, um assunto próximo a mim. Eu estou olhando muitas
outras coisas, sempre escrevendo.





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