As 13 melhores performances de Samuel L. Jackson - IndieWire Critics Survey
'Vidro'
Toda semana, a IndieWire faz duas perguntas a críticos selecionados e publica os resultados na segunda-feira. (A resposta para o segundo, 'Qual é o melhor filme nos cinemas agora?', Pode ser encontrada no final deste post.)
Pergunta da semana: Qual é o melhor desempenho de Samuel L. Jackson?
Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, Remix, Revista MovieMaker
'Eu não sou seu negro'
Décadas de representações animadas em filmes canônicos e extravagâncias de grande orçamento transformaram Samuel L. Jackson em um item básico do cinema americano. Seus pontos altos são muitos, com Spike Lee, Quentin Tarantino, e dentro do MCU, com certeza, mas poucos assumiram tanta importância histórica e filosófica quanto sua parte no documentário de Raoul Peck, que não destrói a terra: I Am Not Your Negro . ”; Nesta colagem soberba da vida afro-americana, Jackson dá voz ao pensador romancista e virtuoso James Baldwin, uma figura definidora do movimento dos direitos civis que falou sem intromissão e com vigor penetrante sobre o racismo neste país. A voz altamente reconhecível de Jackson anima a escrita de Baldwin, mas nunca se dá a conhecer de uma maneira que domina a potência do texto que ele está interpretando. Nunca na tela, mas sempre presente, o papel de Jackson na peça de contar histórias hipnotizante de ficção não-nomeada pelo Oscar é uma das suas maiores contribuições à forma de arte cinematográfica até hoje.
Ken Bakely (@ kbake_99), freelancer para Film Pulse
'Faça a coisa Certa'
Eu gostaria de usar esse espaço para destacar o desempenho amplamente subestimado de Jackson em “Do the Right Thing”, de Spike Lee, pois representa um dos primeiros pontos em sua carreira quando o público teve a chance de realmente ver o quão robusto um ator e presença ele é. Como o Sr. Señor Love Daddy, um DJ de rádio local que atua como uma espécie de coro grego comentando eventos ao longo do filme, desde o seu post de um dia inteiro nas ondas de rádio, Jackson é uma presença constante desde o início (ele apresenta as primeiras falas) de diálogo) e cimenta cada ponto principal da trama. É uma ótima oportunidade de ver como ele é inestimável em um papel de qualquer tamanho, seja o líder central ou parte de um grande grupo de apoio. Aqui, ele apóia sem esforço um elenco já estelar e contribui muito para a estrutura da história do filme.
O papel serve como prova inicial do talento que confirmou Jackson como um nome familiar nos próximos anos: ele entende e trabalha dentro das definições do papel e do projeto, aprimorando o estilo abrangente do filme, tornando o personagem inegavelmente e inesquecivelmente. seu próprio.
Marie-Célia Cannenpasse-Riffard, (@MCeliaCR), escritora da Screen Queens and Freelance
Inquebrável
Touchston / Kobal / REX / Shutterstock
Há algo convincente no negociante de arte Elijah Price em 'Unbreakable'. e o poder que ele irradia, um lampejo de loucura e obsessão nos olhos de Samuel L. Jackson, capturado com precisão pela câmera de M. Night Shyamalan. E se esse filme de quadrinhos e suas narrativas dão muito espaço para que um dos mais fascinantes inimigos se desenvolva na tela, o coração pulsante do filme depende muito do próprio Price de Jackson (mais conhecido como Mr. Glass) como ele exala uma aura de pura força que atinge o espectador, embora um distúrbio genético transforme os ossos e o corpo do personagem em um território extremamente vulnerável. Seria de esperar que seu supervilão típico fosse grande, ruim e assustador, igual ao super-herói que eles enfrentam e, no entanto, com músculos e armas à parte, a bravata natural de Jackson transforma Mr. Glass em uma contraparte mortal de Bruce Willis. David Dunn, um dos que fazem seu sangue coagular enquanto você teme o próximo passo. Aqui, acredito que Samuel L. Jackson apresenta sua performance mais explosiva, sem ter que acender explicitamente o pavio.
Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews, Freelance
“Hora de Matar”
O desempenho de Samuel L. Jackson em 'A Time to Kill' é sua melhor atuação. Jackson interpreta Carl Lee Hailey, um homem negro do sul que está sendo julgado por matar dois homens brancos que violaram brutalmente sua filha de 10 anos.
Seu personagem típico transforma a história em um homem branco que enfrenta o racismo, em vez de um homem negro e sua luta pela vida e pela justiça. Jackson mal recebe tempo de exibição no filme de quase duas horas e meia. No entanto, o ator ainda apresenta um desempenho emocionante, espontâneo e catártico.
A atuação de Jackson começa e prospera com os olhos. O clichê de Jackson - uma reputação que ele exibe alegremente de tempos em tempos, é do meme explícito e atarracado. Mas ele só pode vender essas cenas com olhos emotivos, sem isso, ele desapareceu há muito tempo. Em resumo, é preciso atuação real: atuação que se traduz em outras emoções.
Esses olhos não apenas nos recompensam com cenas explosivas em 'A Time to Kill:' como o interrogatório - eles oferecem autenticidade e dimensão real em momentos de ternura. Quando o personagem de Jackson encontra sua filha espancada e estuprada, o puro transbordamento de emoção chega em ondas sucessivas a cada piscar de olhos. E quando Hailey explica a seu advogado Jake (Matthew MccConaughey) por que eles são diferentes, por que as percepções de negros e brancos divergem aos olhos dos brancos mais compreensivos, Jackson está calmo e calmo. Ele expressa a marginalização dos negros: mesmo pelos brancos mais bem-intencionados, e o faz quase num sussurro. 'Hora de Matar' apresenta um elenco repleto de estrelas, mas é Jackson quem é o coração comovente e sincero do filme.
Alonso Duralde (@aduralde), TheWrap, Faca de linóleo, café da manhã durante todo o dia
Samuel L. Jackson, 'Guerra nas Estrelas'
Lucasfilm / Fox / Kobal / REX / Shutterstock
(Nota do editor: não foi possível encontrar uma captura de tela de 'The New Age', portanto, optamos por uma imagem de Mace Windu)
É quase impossível escolher um “melhor” entre as famosas performances de Jackson, então eu vou com o melhor que você pode ter perdido: no subestimado e subestimado “The New Age” de Michael Tolkin, Jackson interpreta um chefe de telemarketing que intimida e intimida. persuade seus subordinados a concluir suas vendas e enganar suas marcas do outro lado do telefone. (O vendedor de telefones Peter Weller aparece diante da florista Audra Lindley, décadas antes de Boots Riley deixar o telefonema frio Lakeith Stanfield nas cozinhas das pessoas em 'Sorry to Bother You'.) O tubarão corporativo de Jackson aparece em apenas algumas cenas, mas é um retrato indelével de agressão capitalista.
Joey Keough (@JoeyLDG), editor colaborador do Wicked Horror, freelancer para Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List
'Pulp Fiction.'
Miramax
Não existe uma performance ruim de Samuel L. Jackson, e isso é um fato científico. Mesmo em pratos descartáveis como 'Big Game' ou 'The Hitman's Bodyguard', sua presença por si só faz todo o resto parecer infinitamente mais valioso (diabos, ele faz Twitter mais digno). Eu tenho um grande ponto fraco por 'Deep Blue Sea', também conhecido como o melhor filme de exploração de tubarões desde 'Jaws' e Jackson recebe um surpreendente, discurso de pré-morte que gera memes, mas, de maneira geral, seu trabalho com Tarantino ainda se destaca entre tudo o que ele fez.
Além das falhas de Tarantino como cineasta, ele definitivamente sabe como destacar os atores, dar-lhes espaço para se exibir e deixá-los cantar. Jackson não era realmente o foco de um de seus filmes até 'O Odioso Oito', quando ele se destacou com razão e a última risada em meio a uma galeria desonesta de degenerados, mas ele se tornou sinônimo de Tarantino por um bom motivo. 'Jackie Brown' mostrou suas tendências mais vilãs com efeito brilhante. “Oito Odioso” finalmente fez dele o (anti) herói que ele merecia ser.
Mas, para mim, o papel essencial de Samuel L. Jackson é Jules em 'Pulp Fiction'. É tudo sobre ele, desde a maneira como ele estilizou a produção de sua linha até o momento cômico. Considere a discussão sobre massagem nos pés que ele tem com Vince, de John Travolta, quando seu Jules afirma com confiança que ele tem sua técnica inativa e não faz cócegas no receptor. É um comentário que não tem relação com mais nada no filme, mas, nas mãos de Jackson, parece uma afirmação de vida. Todo mundo naturalmente aponta para o seu grande discurso de 'vingança e raiva', por um bom motivo, como o grande show de Jackson aqui, mas o papel em si, como habitado pelo grande homem, é icônico, seu poder evidente a cada segundo que ele aparece na tela. A própria idéia de outra pessoa desempenhando esse papel é louca. Ele se encaixa perfeitamente em Jackson, como um terno afiado.
Joanna Langfield (@Joannalangfield), o minuto do filme
Febre da selva
Lembra quando Sam Jackson estava em tudo? Ainda, é claro, uma estrela de bilheteria e, às vezes, um ator fantástico, nunca esquecerei sua chave de apoio na 'Jungle Fever' de Spike Lee. Seu feroz e patético viciado em drogas Gator roubou o show e fez de Jackson um ator a ser lembrado.
Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance
'Profundo mar azul'
O melhor desempenho de Samuel L. Jackson é como Russell Franklin em 'Deep Blue Sea'. Este filme é ruim? Sim. Seu personagem é mais famoso por ser comido por um tubarão? Sem dúvida. Ele teve papéis melhores em filmes melhores? Claro. Mas Russell e 'Deep Blue Sea' tipificam o tipo de performance que fez de Samuel L. Jackson um nome familiar. O cara estará em QUALQUER COISA, e sua pura onipresença nos filmes a cabo no sábado à tarde é uma grande parte do que faz dele uma das estrelas mais reconhecidas do mundo. 'A Time to Kill', 'Trees Lounge', 'Eve's Bayou', 'Unbreakable', seu trabalho com Quentin Tarantino - essas são as performances que lembram a você que Jackson é BOM, não apenas intenso. Mas é a intensidade dele que o tornou famoso e o encantou com o público. São os filmes B como o 'Deep Blue Sea' que o fizeram amado. E, eu argumentaria, Jackson não engana seus papéis. Ele dá o mesmo nível de intensidade a tudo o que faz, então sim, “Deep Blue Sea” é ridículo e seu Big Speech é totalmente prejudicado pela chegada de um tubarão inteligente gigante, mas o compromisso de Jackson com o momento é tão grande quanto é em qualquer filme de Tarantino. Escolho esse desempenho como o melhor de Jackson, porque representa sua ética de trabalho. Schlock não é uma desculpa para relaxar, e Samuel L. Jackson nunca relaxa. É por isso que o amamos. Ele pode dizer o diálogo mais ridículo e torná-lo crível, e em 'Deep Blue Sea' Jackson diz algum diálogo realmente ridículo e fica ofendido por um tubarão, mas ele não considera isso um motivo para meia-boca. Ele entrega. Ele sempre entrega.
Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward, Think Christian
'O pôr do sol limitado'
Embora eu esteja tentado a dizer que o melhor desempenho de Jackson é a sua leitura de linha de “Segure-se nas bundas” em “Jurassic Park”, acho que seu desempenho mais forte na tela está na adaptação cinematográfica de 2011 da peça de Cormac McCarthy, “The Sunset Limited, ”Dirigido e co-estrelado por Tommy Lee Jones. Depois que Black (Jackson) salva White (Jones) de tentar suicídio pulando de uma plataforma de trem, os dois homens conversam no apartamento escasso de Black sobre existência, sofrimento, significado e Deus. Os dois homens representam ideologias e paradigmas conflitantes - White é um professor ateu branco, enquanto Black é um ex-presidiário afro-americano da classe trabalhadora e cristão evangélico. O diálogo de McCarthy é abrasador e erudito, se não um pouco sombrio (como é o seu costume), enquanto a direção de Jones é sólida. No entanto, é o desempenho de Jackson que se destaca; ele é compreensivo e compassivo, angustiado e gentil. Enquanto vemos vislumbres dessa suavidade no discurso climático de Jules em 'Pulp Fiction', este é Jackson no seu estado mais existencial e emocionalmente cru, enquanto ele tenta desesperadamente convencer White de que vale a pena viver a vida. Mesmo quando ele está apenas ouvindo Jones criticar Deus e o significado, Jackson se comunica muito em sua postura curvada e seus olhos sempre cambiantes brilhando com lágrimas. O olhar resignado em seu rosto quando ele abre a porta do apartamento para que White possa sair da sala e a própria existência é comovente, a oração angustiada que ele grita com Deus está paradoxalmente transbordando de fé e dúvida. Para um ator que sempre exala confiança e frieza, esse é Jackson, no mínimo legal, amassado no chão e desamparado. Quando ele finalmente volta o olhar diretamente para a câmera e encara a platéia, é transcendente.
Mike McGranaghan (@AisleSeat), assento no corredor, discurso retórico
“Cobras em um avião”
NOVAS LINHAS DE PRODUÇÃO
Essa questão é um pouco mais complicada do que parece na superfície, porque Samuel L. Jackson oferece dois tipos de performances. Há aqueles em que ele desaparece no personagem e aqueles em que ele interpreta Samuel L. Jackson - ou pelo menos uma versão exagerada dele.
Na categoria anterior, seu melhor trabalho é como Jules Winnfield em 'Pulp Fiction', por razões que provavelmente não tenho que abordar. Todo mundo que assistiu a esse filme sabe que seu desempenho é icônico, e você não consegue encontrar nenhum fã de cinema que não tenha assistido. Quanto às performances em que ele interpreta sua própria persona, eu teria que ir com “Snakes on a Plane”. Quero dizer, ele realmente diz: “Eu já tive com essas cobras de merda nesse avião de merda!” Você simplesmente não tem mais Samuel L. Jackson-y do que isso.
Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Vivemos o entretenimento, por que tão azul, agora com Aaron e Abe
Jackie Brown
Além de ser uma das pessoas mais trabalhadoras do show business, Samuel L. Jackson pode ser o melhor elemento de valor agregado que você poderia ter, dada a falta de tratamento em qualquer trabalho com menos de 100% de comprometimento, além de ter tantas vantagens. aparências de filmes de alto perfil. Os melhores tendem a estar em suas colaborações com Quentin Tarantino, e minha escolha para seu melhor desempenho deve ser como Ordell Robbie em 'Jackie Brown'.
Entre a pura alegria que Jackson pode trazer a um personagem com seu sorriso iluminado, acompanhado por uma escolha colorida de palavras e a raiva intensa que também incorpora uma linguagem bastante séria, Ordell é um personagem fantástico que está perfeitamente equilibrado entre o realismo corajoso que vem de O estilo de Elmore Leonard e a realidade elevada que faz um filme de Tarantino. Jackson sabiamente demonstra confiança de uma maneira que tem seu caráter um pouco obscuro, mas bem-sucedido, de corredor de armas, para ajudá-lo a atrair outros colegas criminosos. Ele também equilibra as coisas com a maneira como ele oferece ameaça discreta a suas interações com Jackie Brown, titular de Pam Grier.
Duas cenas que se destacam enfatizam as duas áreas que falam do alcance que Jackson traz para Ordell. Uma envolve convencer que ele deve fazer para que Beaumont Livingston, de Chris Tucker, entre no porta-malas de um carro, sabendo que ele planeja executá-lo logo depois. Descrever uma refeição pós-negociação no Chicken & Waffles de Roscoe nunca pareceu tão sinistro. A outra cena é um momento tranquilo depois que Jackie roubou o dinheiro e Ordell senta em uma van com Louis de Robert De Niro. A câmera mantém o foco em uma foto de perfil do rosto de Ordell enquanto ele lentamente percebe quem o enganou. É tudo expressão, e uma exibição fantástica do poder que esse ator prolífico trouxe para a tela por várias décadas.
Além disso, Jackson ainda adiciona algumas linhas de assinatura adequadas para qualquer rolo de montagem que seja necessário para celebrá-lo, se envolve seus pensamentos sobre os AK-47 ou meu favorito pessoal, 'Eu não sabia que você gosta da The Delfonics. ”;
Don Shanahan (@casablancadon), todo filme tem uma lição e Medium.com
'Pulp Fiction'
Miramax
Samuel L. Jackson é o mais legal e o magnetismo dele não é melhor do que interpretar Jules Winnfield em 'Pulp Ficção. ” Escrito sob encomenda para ele por Tarantino, o malandro de Jackson, que fala e bate com força, permanece lendário desde o primeiro segundo na tela até o último. Cada pedaço de sua caracterização é absolutamente excepcional ao elevar o arquétipo dos durões. Jackson pegou o terno e gravata preto indefinido e o preenche com um homem que se move e permeia arrogância desigual. Ele soprou a norma usual de resistência por uma questão de resistência e trouxe um nível revigorante de pragmatismo franco que enquadrou sua intensidade com um conjunto fascinante de princípios. Bem falado em um minuto e provocando uma tempestade no próximo, seus zingers, exclamações e riffs nunca deixam de ser incrivelmente divertidos e memoráveis. Sem ofensa à vitória dos veteranos por Martin Landau, mas Sam Jackson foi roubado do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante naquele ano. Seu papel de 'Pulp Fiction' foi uma performance de referência que dezenas de aspirantes a filmes tentaram imitar desde então. Mesmo muitos dos castings de Jackson nos últimos 25 anos tomam emprestado (às vezes um pouco, às vezes muito) de Jules Winnfield.
Andrea Thompson (@ areelofonesown), The Chicago Reader, Abutres cultivados, Os jovens
Django Livre
Fiquei completamente impressionado com quase tudo sobre 'Django Livre'. Exceto, é claro, por Samuel L. Jackson como o venenoso Stephen. É uma das performances mais corajosas e aterrorizantes que eu já vi, que usa os papéis passados de Jackson como vários tipos de durões até um fim muito distorcido. O problema é que, em 'Django Unchained', Jackson ainda está fazendo uma foda. É tudo a serviço de um sistema aterrorizante que distorceu tanto Stephen, que fez dele um acólito dedicado das pessoas que o desumanizam. Stephen é quem descobre o plano do Django, e quase termina o Django. Seu sorriso secreto ao deduzir o que Django e Schultz estão tramando não estaria fora de lugar em um filme de terror. Até o fim, Stephen acredita que esse mundo vai durar para sempre, mesmo quando a plantação que foi palco de tanto horror estiver literalmente desmoronando ao seu redor. Estou constantemente admirado que Jackson não apenas tenha assumido esse papel, mas obviamente tenha conseguido entrar nessa mentalidade trágica de Stephen.
Clint Worthington (@clintworthing), Consequência do som, Alcohollywood
'O negociador'
É difícil escolher uma apresentação singular da ilustre carreira de Samuel L. Jackson sem procurar objetivos fáceis - existem seus clássicos, é claro, como Jules Winfield em 'Pulp Fiction' e seu pai furioso e furioso em 'A Time to Kill; ”Até suas coisas mais obscenas, como“ Deep Blue Sea ”e“ Snakes on a Plane ”, são ajudadas por sua presença maior do que a vida. No entanto, um dos primeiros papéis não reconhecidos de Jackson é no thriller policial de alto conceito de 1998 'The Negotiator', no qual ele interpreta o tenente Danny Roman, um dos principais negociadores de reféns do Departamento de Polícia de Chicago, que se vê se tornando um seqüestrador de reféns depois de ser enquadrado por conduta ilegal pelos próprios membros de sua delegacia que ele esperava expor. Tomando seu capitão da polícia e várias pessoas como reféns, o personagem de Jackson se envolve em um jogo de gato e rato de alto risco com a polícia do lado de fora, qualquer um dos quais poderia estar envolvido no jogo.
Sam Jackson funciona melhor quando consegue tocar os dois extremos de seu alcance considerável, e 'The Negotiator' permite que Smooth, Smiling Jackson e 'Motherfucker' Jackson saiam em ampla medida; seu Danny Roman sabe todos os truques que seus negociadores vão usar para fazê-lo libertar reféns, o que dá a Jackson muitas oportunidades de comandar todos os quadros que ele estiver na tela. O fato de seu romano poder lidar de maneira tão elegante com o caos do lado de fora do prédio quanto de seus reféns (que incluem Siobhan Fallon, Paul Giamatti e J. T. Walsh em sua apresentação final) é nada menos que eletrizante. Roman é como Shaft misturado com Nick Fury - um mestre de espionagem calculista com a boca inteligente e a fisicalidade de um policial de filmes de ação - fazendo The Negotiator parecer um estudo de caso para os dois futuros papéis icônicos de Jackson.
É uma releitura difícil no mundo pós-# MeToo, já que é essencialmente uma mão dupla entre Jackson e Kevin Spacey de todas as pessoas, mas ainda é uma demonstração tremenda da marca particular de ferocidade de Jackson. Durante boa parte do filme, Jackson precisa levar uma cena com um parceiro do outro lado da linha telefônica, e ele ainda consegue mantê-lo colado na tela. Não é o filme mais sofisticado de sua obra, nem envelhece bem, mas caramba, se não for um veículo incrível para Jackson no auge de seus poderes.
