O diretor de 'The Square', Ruben Östlund, quer ultrapassar os limites culturais, mas não lê nenhum roteiro com assassinato
'O quadrado'
'Revenge!', Exclamou o cineasta sueco Ruben Östlund ao se lembrar de ganhar o Cannes Palme d'Or por 'The Square' (Magnolia) em maio passado. Enquanto o provocador ruivo tem um senso de humor travesso - um dos primeiros DVDs divulgou 'o melhor filme sueco do ano' na contracapa e, por dentro, 'o pior filme sueco do ano' - seus filmes dirigem o público em lugares desconfortáveis, forçando-os a olhar para si mesmos em um close desagradável.
É por isso que Östlund está acostumado a apresentar uma série de reações aos filmes dele. 'Não faz sentido se eu comunicar algo e todos concordarem', disse ele à IndieWire. “Desde o meu primeiro filme, tenho lidado com 'provocar comida'.” (Isso é Östlund em “comida para pensar”.)
No entanto, ele tem seus limites. 'Nunca mato nenhum dos personagens do meu filme', disse ele. “Eu tive que dizer à WME, meus agentes que estão me enviando roteiros:“ Eu não quero matar ninguém nos meus filmes. Eu nunca vi nada morto na minha vida; por que eu iria produzir essas imagens quando as pessoas são mortas o tempo todo? ’; Poucos cineastas em minha empresa podem dizer que nunca mataram em seus filmes. É uma maneira barata de criar um momento dramático. ”;
'Força maior'
Imagens de Magnólia
Dito isto, os filmes de Östlund nunca evitam conflitos. Seu primeiro longa-metragem de ficção, 'Gitarrmongot', de 2004, é traduzido como 'The Guitar Mongoloid'. Sua estréia ocorreu uma década depois com 'Force Majeure', filmado em uma estação de esqui, um cenário que ele conhecia bem; ele filmou filmes de esqui até começar a escola de cinema. 'O objetivo principal de 'Force Majeure' é a cena das avalanches', ele me disse durante o almoço em West Hollywood, 'e o pai que foge. Aí está. Quando Tomas foge da avalanche, isso é instinto; então ele tem que viver de acordo com a idéia do que um homem deve fazer. '
O filme pré-selecionado para o Oscar de língua estrangeira se saiu tão bem com o público e os críticos que Östlund acreditava que era um slam-dunk para a indicação ao Oscar de 2015. Ele e seu parceiro de produção de 15 anos, Erik Hemmendorff, gravaram-se com confiança na Trump Tower do Central Park mastigando maçãs e assistindo as indicações ao vivo.
Östlund lembrou o dia: 'Estamos super atrasados', disse ele. “Temos um dia inteiro programado após o anúncio. Somos arrogantes e seguros de si. Então percebemos que eles vão contar os filmes em ordem alfabética. Todo mundo parou de ligar. Por ser tão agitado, ficou em silêncio - 'O que vamos fazer com esse fracasso'>
Essa é uma das razões pelas quais a Palme d'Or venceu 'The Square' em Cannes, em relação a outros candidatos ao Oscar, como 'BPM: Beats Per Minute' e 'Loveless', foi tão doce. 'Aquele dia que aguardava a ligação foi um dia muito nervoso', disse ele. “Fui e comprei uma nova camisa de smoking. O primeiro, eu não queria compartilhar o prêmio de roteiro com Yorgos Lanthimos. Depois, havia o melhor diretor e o melhor ator. Finalmente, restava apenas um prêmio - 'A Palma de Ouro vai para' A Praça! ''. É um alívio. ”Agora a Suécia apresentou Östlund novamente para o Oscar em língua estrangeira.
Elisabeth Moss e Ruben Ostlund em Cannes
Festival de Cinema de Cannes
Ao contrário da história independente de 'Força Maior', 'The Square' se espalha como uma série de contratos sociais quebrados. 'É um tópico maior sobre a sociedade', disse Östlund, 'quem devemos ser como seres humanos, ética e moralidade'.
O escritor começou a coletar histórias sobre esse tema. Ele assistiu a uma performance de teatro com um homem com Síndrome de Tourette batendo palmas espasmodicamente; sua esposa contou a ele sobre um mendigo que pediu frango Ciabatta. “Queria encontrar uma situação em que minha moral fosse desafiada”, disse Östlund, “mesmo quando penso em mim como um cara legal. Quando estou falhando, aprendemos algo sobre nós mesmos. ”
Em sua cidade natal, Gothenberg, ele leu as transcrições do tribunal sobre garotos roubando outros garotos de seus telefones, já que adultos próximos não fizeram nada. 'Os adultos não os pararam. Foi o efeito de espectador ”, disse ele. 'As crianças também não ajudaram. Nos anos 50, você procurava adultos mais velhos para ajudar crianças; agora parece mais individualista. A sociedade se tornou mais segura, mas nossa paranóia aumentou. ”
Isso o levou a criar o anti-herói de 'The Square', o diretor do museu Christian, um homem bem-preparado, intitulado e poderoso no topo da alta cultura. 'É interessante ser homem hoje em dia', disse Östlund. “As coisas têm sido muito seguras em nossa posição de patriarcas da sociedade. Nosso comportamento nunca esteve no centro das atenções. Agora a câmera está voltada para nós e estamos sendo criticados por nosso comportamento, que é assustador e desperta a autoconsciência, um sentimento de 'Por que devo ser julgado'>
Notário de Terry em 'The Square'
Quando ele estava escrevendo o roteiro, Östlund sentiu que algo estava faltando. 'Algo estava entediante no filme', disse ele. 'Não era selvagem o suficiente. Eu tive uma idéia: e se Anne tiver um macaco em casa '>
Aqui, tomou a forma de um jantar formal quando um artista louco (Notário) tocando um animal selvagem caçando sua presa interrompe sua refeição. A cena de 11 minutos levou um dia para coreografar com complicadas fotos de rastreamento e mais três para fotografar.
'É uma coisa de amor e ódio', disse ele. 'Estou tão feliz por não estar lá. Eu sinto cócegas olhando para ele, é estimulante. Tenho medo disso, mas posso aproveitar porque não estou lá. Se você criar o ritmo certo, receberá a atenção do público. Eu edito cada cena sozinha, tentando ir o mais longe possível. Essa cena deve ser o momento mais forte do filme. ”
Depois de ver 'The Square' em Cannes com um grande público pela primeira vez, o cineasta voltou à sala de edição para aguçar os últimos 30 minutos. 'Acelerei um pouco', disse ele.
Claes Bang
Imagens de Magnólia
Ao interpretar sua liderança, Östlund fez uma grande audição na Escandinávia, Reino Unido e América, pedindo aos atores que escrevessem um discurso sobre como eles usariam The Square. O ator dinamarquês Claes Bang acertou em cheio depois de três reuniões, disse Östlund: “Ele queria que alguém ficasse lá e dissesse: 'Meu pai acabou de morrer e eu não tenho ninguém com quem conversar, você pode falar comigo por uma hora'>
Elisabeth Moss e Claes Bang
No filme, Anne e Christian fazem sexo e ela pede sua camisinha, que ele aperta protetoramente contra o peito nu. 'O contrato social entre um homem e uma mulher se eles fizeram sexo é: 'Agora o que fazemos, como resolvemos isso'>
'Isso é como comida para um ator', disse Bang. “Você pode trabalhar com isso. No set, Ruben está preparado para esperar o que quer. Ele tem um detector de besteira.
'Ele precisa sentir e acreditar, e sabe quando conseguiu', disse Moss. 'Ele está pedindo muitos de seus atores e de si mesmo também.'
'É como uma peça de jazz de forma livre', disse Bang. “Eu acho que a estrutura é desafiadora e não satisfatória, de certa forma ... É assim que a vida é. Se você deseja absolvição, não entende. '
Em seguida, Östlund: O diretor está arrecadando financiamento para seu primeiro filme em inglês, “Triangle of Sadness”, sobre um modelo de moda masculino da classe trabalhadora que começa a ficar careca e procura um parceiro romântico com o qual possa marcar uma nova identidade. Ele está se reunindo com talento. Chamando Channing Tatum!
