SXSW: Por que Josh Hartnett sente sua nova série de terror da Showtime, 'Penny Dreadful', é 'Como trabalhar em filme independente'
Josh Hartnett já trabalhou na TV antes. Claro, você provavelmente conhece o ator de sucessos de bilheteria como 'Blackhawk Down' e 'Sin City' ou favoritos de culto como 'The Virgin Suicides' e 'The Faculty', mas o nativo de Minnesota também estrelou em 16 episódios da série da ABC 'Cracker: Mind Over Murder ”de 1997-1998. Embora não tenha sido exatamente o seu papel principal, Hartnett espera uma corrida mais longa quando retornar ao meio agora muito diferente de 'Penny Dreadful', da Showtime, uma história de horror sombria do escritor / criador John Logan e do produtor executivo Sam Mendes. Hartnett voltou de Dublin, onde acabara de encerrar a série, para assistir à estréia do seu novo programa no SXSW e depois sentou-se com Indiewire para discuti-lo.
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Quando você entrou em “Penny Dreadful”, você disse que sabia apenas os dois primeiros episódios sobre o seu personagem, Ethan Chandler. O que foi que o levou a isso, se não o personagem?
As pessoas envolvidas. O Showtime me ofereceu algumas coisas, então eu olhei para os roteiros e falei com David Nevins e o resto da equipe por lá. Eles pareciam focados em permitir que os cineastas - eu os chamo de cineastas porque John [Logan] e Juan [Antonio Bayona, diretor] só fizeram filmes antes - para expandir um mundo que eles queriam criar sem muito notas típicas. Eu temia que a televisão, na qual você tentasse encaixar a pegada quadrada desse programa - o processo criativo - no buraco redondo do que você sabia que iria funcionar para a TV.
Como John não havia feito isso antes, li os primeiros dois roteiros e ele me disse o que iria acontecer com Ethan, mas ele propositalmente não me contou tudo. Eu sabia que ele criaria um contexto vívido para eu fazer o meu trabalho, e que ele poderia criar esse mundo porque a Showtime estava a bordo com sua visão. Essa é uma circunstância realmente feliz por criar algo novo e, para mim, como ator, gosto das decisões que estão sendo tomadas. É como trabalhar em filmes independentes. As decisões tomadas no set são duradouras, e é uma sensação fantástica. Não é como se tudo tivesse que ser administrado por um milhão de pessoas antes que pudesse mudar um pouco.
É interessante você dizer que ele lhe contou algumas coisas, mas 'propositalmente não contou tudo'.
(risos)
Isso ajudou você no seu retrato no final '>
Nisso, ele sabia que poderia haver algumas coisas que ele gostaria de mudar - ele fez isso com muitos de nós. É claro que estamos nos esforçando para descobrir mais sobre as histórias de fundo de nossos personagens, e ele disse: 'Bem, vamos ver.' Eu poderia matar o homem, mas, no final, serviu a um propósito, pois, para mim, aprendi a deixar de lado o que o personagem poderia estar passando no futuro - mesmo o que o personagem passou no passado - e concentre-se no que ele está passando agora. As palavras de John são tão idiossincráticas e completas quanto às estruturas reais das frases que é divertido dizer essas frases. Isso é raro no cinema e na TV modernos. Você observa alguns dos discursos de Tim [Dalton] ou Harry [Treadaway] neste primeiro episódio e percebe que tipo de diálogo pode esperar do resto do programa. É realmente único.
Você teve alguma preocupação em voltar à TV em vez de fazer mais filmes? Você vê uma diferença tão ampla entre os dois hoje em dia?
Hoje em dia, muito trabalho está sendo feito na televisão. Por que não trabalhar na TV? Eu nunca tive o medo de qualquer meio que algumas pessoas tenham no passado, mas - para ser sincero - também fiz alguns filmes independentes que não foram vistos por muitas pessoas. De certa forma, é muito trabalhoso, porque quando as pessoas os veem em algum momento na Netflix, dizem: 'Oh, esse é um bom filme. Por que não ouvimos falar disso? ”E você diz:“ Não havia P&A [promoção e publicidade] por trás disso. ”“ Por que não havia P&A por trás disso? ”“ Bem, estava tentando fazer algo um pouco diferente. Não se encaixava na construção do que os estúdios procuravam na época. ”Portanto, isso já está fora do caminho comum e será visto. É ótimo. Você começa a trabalhar com essas pessoas. Essa é a coisa mais importante - estou empolgado em ver o trabalho que estou fazendo, visto por muitas pessoas, em vez de apenas ser visto eventualmente no final da linha, quando não faz diferença na minha carreira.
A brevidade da temporada - oito episódios - atraiu você? Dá-lhe tempo suficiente para prosseguir com outros projetos?
Definitivamente. Essa foi uma grande parte da nossa conversa no começo. Seria muito difícil para uma pessoa como eu, interessada em explorar todo tipo de coisas diferentes, fazer 22 episódios por ano de qualquer coisa. Não importa o quão bom seja. Você faria isso por oito, nove meses por ano. Você só quer dormir o resto do tempo.
Eu fiz cinco meses e meio disso. Acabei de terminar na sexta-feira. Agora, vou trabalhar em um filme e depois voltar e filmar outra temporada. Esperamos que volte por mais um ano e que possamos passar mais seis meses na Irlanda. O que é ótimo nisso é que a qualidade não vai sofrer porque John está escrevendo a coisa toda. Como o homem encontra tempo para escrever isso e também vai fazer Bond - ele também escreveu o novo Bond e agora voltou a trabalhar na segunda temporada - é incrível para mim.
Portanto, este é o primeiro ano da seção Episodic do SXSW. Quando você soube pela primeira vez que estava indo a um festival para estrear um programa de TV, como isso fez você se sentir ''>
Bem, é uma questão de função dos festivais de cinema atualmente. Ao longo dos anos, houve muitos deles como Sundance, Cannes e Veneza mudarem drasticamente a maneira como eles até comercializam novos cineastas - se eles ainda comercializam novos cineastas. Sundance agora é muito voltado para o laboratório para novos cineastas, mas, quanto aos filmes exibidos, trata-se de filmes de pessoas já bem conhecidas, com pessoas muito conhecidas. Esses são os filmes que geralmente são comprados pelos estúdios para distribuição. Então, é sobre o que o mercado está interessado, na verdade, eu acho.
É ótimo ter um festival dedicado ao cinema completamente. Acho que ainda existem muitos festivais dedicados ao cinema. Mas a maneira como as pessoas estão assistindo televisão e a maneira como as pessoas estão assistindo filmes hoje em dia está mudando, e não se trata necessariamente de ir ao cinema e assisti-lo. O conteúdo está se tornando conteúdo e não necessariamente filme ou TV. É um conteúdo interessante para ver? Essa é uma pergunta que acho que as pessoas se perguntam quando estão criando programas para festivais como esse. Parece uma progressão natural para mim, mas não sou programador. Estou curioso para ver como vão os outros festivais.
Você abordou este festival de maneira diferente sabendo que era um programa de TV, ao contrário de quando você foi para os outros como ator de filmes?
Eu nunca gosto de assistir ao meu próprio trabalho, mas quando assisti a isso - já o vi duas vezes agora, assisti com a equipe em Dublin e agora com vocês - estou mais curioso sobre a reação das pessoas a isso, porque em filme, você já viu. Não há nada que você possa fazer sobre isso. Talvez você possa reeditar um pouco, mas não vai voltar e refazer tudo. Aqui, eles ainda estão filmando. Eles filmam esta semana. Eu terminei cedo para vir aqui. Então, você sabe que ainda resta muito para as pessoas ingerirem, e está julgando isso de uma maneira diferente.
É mais estressante para mim ver alguém ver o produto final de um filme em que trabalhamos há dois anos, e existe e é tudo o que existe e você não pode mudar nada, e eles julgam e é isso. Nisso, sabemos que as pessoas não estão tendo uma visão completa. Então eles estão intrigados? É isso que eu realmente quero saber, e parece que as pessoas são. Isso é empolgante. Eu acho que vamos cumprir isso. Eu sei que os scripts cumprem. Veremos se nosso trabalho aguenta essa intriga inicial.
Este piloto não era realmente um piloto, mas ainda não parecia um primeiro episódio comum. Eu sinto que tinha muito mais perguntas saindo do que eu entrando.
Boa. Quero dizer, acho que isso é bom porque você está trabalhando com alguém que só trabalhou no cinema e que é o diretor. O escritor, a mesma coisa. Muitos atores, a mesma coisa. Estamos olhando para ele como este filme de oito horas, de certa forma. Então, muitas perguntas serão respondidas no episódio oito, e esperamos ter um conjunto de novas perguntas para a segunda temporada.
O que é bom em fazer o que eles chamam de TV em série, em vez de mais dramas de tribunal ou coisas assim - isso é estruturado como um filme. Bayona, como ele disse, não sei fazer de outra maneira. Estamos revelando a história pouco a pouco, mas existe uma construção definida para o programa '>
