Time Out New York escolhe os 10 melhores vídeos musicais de Bjork

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O Museu de Arte Moderna está lançando uma retrospectiva do trabalho visual do cantor islandês Bjork e, para celebrá-lo, David Ehrlich, da Time Out New York, escolheu os dez melhores videoclipes de Bjork. Chamando a cantora de 'uma das forças da natureza mais inovadoras do mundo do cinema' e 'um dos primeiros artistas a explorar significativamente o valor estético e semiótico do CG e sua relação com o corpo', Ehrlich escolheu vídeos que abrangem o seu avanço solo em 1993 ' Estréia ”(na verdade, seu segundo álbum solo) a“ Volta ”, de 2007. Suas seleções foram:



1. “Tudo Está Cheio de Amor” (1997, Dir: Chris Cunningham)
2. “Triunfo de um coração” (2004, Dir: Spike Jonze)
3. 'Big Time Sensuality' (1993, Dir: Stephane Sednaoui)
4. 'Bachelorette' (1997, direção: Michel Gondry)
5. “Poesia Pagã” (2001, Dir: Nick Knight)
6. “Wanderlust” (2007, Dir: Encyclopedia Pictura)
7. 'Casulo' (2001, Dir: Eiko Ishioka)
8. “Declarar independência” (2007, Dir: Michel Gondry)
9. 'É tão silencioso' (1995, Dir: Spike Jonze)
10. “Quem é?” (2004, Dir: Dawn Shadforth)

Aqui está o que Ehrlich tinha a dizer sobre seu número um:

Filmado em 1997 e ainda parecendo o futuro, 'All is Full of Love' usa um corte mais sensual da música do que o mix que está no álbum. Ela estrelou dois robôs brancos como leite que são fabricados para fazer exatamente uma coisa, as máquinas responsáveis ​​por sua criação continuando a cuidar delas, enquanto se divertem em uma montagem de carícias metálicas e cascatas de fluido android. Björk-bot, de Cunningham, e seu parceiro realizam essencialmente uma sessão espírita para o Ghost in the Shell - o vídeo é tão convincente porque o sexo sintético provoca uma reação genuína, por sua vez, lançando dúvidas sobre o artifício do que estamos assistindo. Talvez o melhor comentário do YouTube no vídeo tenha sido o melhor: 'Eu fiquei excitado e chorei ao mesmo tempo enquanto os robôs estavam se beijando porque os robôs tinham muita paixão'. De fato.

Sem surpresa, os diretores de videoclipe que viraram cineastas Spike Jonze e Michel Gondry foram os melhores da lista, cada um com dois pontos. O lindo vídeo de Jonze, de Jacques Demy, ao estilo de 'It's Oh So Quiet' (que é a exibição A no meu 'Spike Jonze deveria dirigir um musical, possivelmente estrelado por Bjork') chegou ao número nove, mas Ehrlich está ainda mais entusiasmado com Jonze. vídeo de 'Triunfo de um coração'.

Spike Jonze " triunfo de um coração " pode estar no segundo lugar nesta lista, mas com certeza parece o melhor videoclipe já feito enquanto você o assiste. Construído sobre a última faixa de 'Medúlla', ele começa com Björk, casado com um gato emocionalmente negligente, que agita um batedor de esposa melhor do que qualquer outro desde Stanley Kowalski. Frustrado, Björk se afasta da remota casa da Islândia que eles compartilham e dirige diretamente para uma noite selvagem de bebida, beatboxing humano, vandalismo e magia discreta. No fim das contas, parece que a resposta de Jonze ao set de karaokê no coração de 'Lost in Translation' de sua ex-esposa. Eventualmente Björk volta para casa para o marido. Eles fazem as pazes, eles se beijam e então ele cresce um metro e oitenta de altura. A mensagem é clara: Björk é uma mulher independente, mas é sempre bom ter alguém para dançar durante o café da manhã.



O vídeo de Gondry de 'Bachelorette', de 1997, é o mais alto do ranking, mas Ehrlich também vê como um ótimo vídeo pode elevar uma música mais ou menos, como mostra o vídeo de Gondry para 'Declare Independence' de 2007.

“; Declare Independence ”; é uma música típica de 'Volta', o álbum mais fraco de Björk, na medida em que paradoxalmente parece ao mesmo tempo físico e vazio. Seja como for, qualquer um que tenha visto a faixa ao vivo sabe que Björk significa cada palavra maldita dela, e o videoclipe de Michel Gondry captura esse sentimento ao fazer essa chamada feroz para armar o hino que sempre quis ser. . Hiperpolítico, sem lhe incomodar, o clipe mostra a relação entre arte, protesto e mudança, coletando compactamente todas essas partes em uma única máquina, cujos controles estão disponíveis. O aparelho é uma obra de arte em si, e o respingo de tinta verde que prega a lente da câmera no final é uma expressão perfeita da energia que ela pode produzir.



Finalmente, Ehrlich argumenta que Bjork mostrou uma compreensão inata das possibilidades artísticas do videoclipe desde o início do vídeo de 'Big Time Sensuality', de 1993.

Filmado à beira de sua celebridade, 'Big Time Sensuality' é o clipe que cimentou o estrelato de Björk e explodiu 'Debut' em mais do que apenas uma querida crítica. Com base em um daqueles conceitos engenhosamente simples que formam a base de tantos videoclipes de todos os tempos, o 'Big Time Sensuality' são essencialmente apenas cinco minutos de um jovem Björk dançando na traseira exposta de um caminhão de mesa, enquanto atravessa Manhattan. Filmado em preto e branco e elevado pela indiferença da cidade (isso nunca funcionaria tão bem na era do Instagram), o vídeo antecipa a coragem de confronto que tornou a carreira de Björk tão empolgante de assistir quanto antes. ouvir. Além disso, se você olhar de soslaio, praticamente poderá ver Luc Besson (que usou 'Vênus como menino' em 'O profissional') tendo a idéia de Leeloo Dallas, do 'O quinto elemento'.





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