'Toda a beleza e o derramamento de sangue': por dentro do processo de montagem do melhor filme editado de 2022

Que Filme Ver?
 
  Toda a beleza e o derramamento de sangue

“Toda a beleza e o derramamento de sangue”



Cortesia de Neon

Nos primeiros dias de filmagem “ Toda a beleza e o derramamento de sangue ”, cineasta de não-ficção Laura Poitras (“Citizenfour”, “The Oath”) não tinha uma noção clara de qual seria o formato de seu último documentário, mas ela estava certa de como não seria seu retrato da famosa artista e ativista Nan Goldin.

“Não íamos fazer uma biografia”, disse Poitras ao IndieWire’s Podcast do kit de ferramentas do cineasta . “Uma coisa que tento fazer como cineasta é não ouvir a história que as pessoas repetem sobre suas vidas indefinidamente. Todos nós fazemos isso. Todos nós contamos uma história e entramos em uma espécie de modo de repetição, mas como isso poderia se sentir no presente de uma maneira realmente significativa?

Enquanto Poitras filmava Goldin arriscando sua carreira desafiando instituições de arte globais a cortar os laços com a família Sackler - grandes doadores filantrópicos que alimentaram a epidemia de opioides por meio da fabricação de OxyContin - ficou claro como esse momento na vida de Goldin estava conectado à sua experiência pessoal e história. Em outras palavras, sua biografia. Havia sementes de como a paixão, dor e destemor de Goldin estavam alimentando seu último ativismo em como ela reagiu à crise do HIV/AIDS décadas antes, e também refletiu sua jornada como artista e o poder bruto de sua própria fotografia. Capturar a forma como estes fios da sua vida convergiram, com aquela sensação no presente que tanto importava a Poitras, seria o desafio central do filme. Como foi finalmente resolvido é uma obra-prima de edição e o que torna “All the Beauty and the Bloodshed” um retrato tão incrível.

Poitras aponta janeiro de 2020 como um avanço significativo, quando se sentou com Goldin para sua primeira entrevista íntima em áudio (nunca na câmera), que mais tarde se tornaria a base da narração do filme. “Ficou imediatamente claro que havia algo especial sobre [as entrevistas em áudio]”, disse Poitras. “Apenas abriu um espaço diferente. Havia algo na voz de Nan, e como ela falava, que eu não sabia que aconteceria.”

Joe Bini - um velho amigo cineasta de Poitras e um dos melhores editores da atualidade - acabara de ingressar no projeto naquele inverno. Poitras lembrou como o editor de “Grizzly Man” e “You Were Never Really Here” soube instantaneamente que havia algo no áudio quando começou a ouvir a gravação: “[Joe] disse: 'Preciso escrever, deixe-me pisar de volta. Não vou falar com você por alguns dias.” Ele voltou com esse documento, que ele descreveu como um documento de dramaturgia, que era dividido nesses capítulos e tinha temas em torno de cada um dos capítulos que criavam uma espécie de foco. ”

Um exemplo de um dos temas de Bini era “lógica impiedosa”, uma frase tirada de “Heart of Darkness” de Joseph Conrad, que, como Poitras passou a entender, falava da “sociedade cruel em que vivemos”. É um tema que assumiria diferentes significados ao longo do filme e em diferentes momentos da vida de Goldin, mas poderia servir como um princípio organizador de como vários fios poderiam ser entrelaçados. “Que existe esse tipo de história se repetindo: Nan passando, em sua vida, por duas crises neste país [opioides e AIDS]”, disse Poitras. “Eles são devastadores, e ela perde muito e queríamos colocar essas duas coisas em diálogo uma com a outra.”

Para ouvir esta e mais conversas com seus criadores de TV e filmes favoritos, assine o podcast Toolkit via Podcasts da Apple , Elencos de bolso , Spotify , ou Nublado .

O documento de quatro páginas de Bini era menos um esboço e mais uma bússola que apontava “Toda a beleza e o derramamento de sangue” na direção certa muito depois de ele deixar o projeto. “Esse documento foi realmente nosso princípio orientador, especialmente para as histórias internas [de Nan]”, disse a editora Amy Foote (“Hail Satan?”, “Father Solider Son”) ao IndieWire. Junto com Bini e Brian A. Kates (“Fire Island”, “Succession”), Foote foi um dos três editores de estrelas creditados no filme. “Sempre foi tentativa e erro e intuitivo, e a mágica de não saber a conexão e então senti-la quando você junta as coisas.”

Assista Laura Poitras e Amy Foote explicando a edição de “All the Beauty and the Bloodshed” no vídeo abaixo:

A conexão entre as linhas do tempo costuma ser uma conexão emocional e evita a lógica linear de causa e efeito que muitas vezes pode ser redutiva, mas, como Poitras e Foote admitiram, encontrar a combinação certa raramente era fácil. Demorou um pouco para fazer o filme fluir como uma história se desenrolando em direção à sua conclusão. Para resolver o problema aparentemente impossível de como fazer a transição da seção climática da famosa exposição “Witnesses: Against Our Vanishing” de Goldin para o processo de falência Sackler's Zoom, Poitras chegou a propor um intervalo - uma ideia que a equipe de edição rapidamente rejeitou .

No entanto, apesar de todos os desafios da longa edição, Poitras retorna ao poder da voz de Goldin nessas entrevistas e ao maior patrimônio do filme: o arquivo do fotógrafo. “Nan tem um arquivo visual incrível que é muito raro de se ter em um filme, que é o que torna [‘All the Beauty and the Bloodshed’] possível”, disse Poitras. “Depois que colocamos [a entrevista em áudio] ao lado das fotos de Nan, algo realmente especial acontece.” Poitras acrescentou mais tarde: “O material conta quais histórias você é capaz de contar”. E isso pode ser verdade, mas foi preciso muita paciência, experimentação e um punhado de nossos melhores contadores de histórias de não-ficção para ouvir esse conto quase perfeito.

O podcast Filmmaker Toolkit está disponível em Podcasts da Apple , Spotify , Nublado , e Costureira . A música usada neste podcast é da partitura “Marina Abramovic: The Artist Is Present”, cortesia do compositor Nathan Halpern .



Principais Artigos