Toda a carreira de Nicolas Cage é guiada por essa direção de décadas
“Garota do Vale”
©Atlantic Releasing Corp / Coleção Everett
“Magoado, mas não derrotado.” Essa é a direção do cineasta Martha Coolidge deu a sua estrela Nicholas Cage enquanto eles filmavam a cena crucial da separação no clássico dos anos 80 “ garota do vale .” Em uma conversa filmada de 2003 entre os dois no vigésimo aniversário do filme, Cage disse a Coolidge que 'usou essa direção desde então' em todo o seu trabalho.
Enquanto o icônica versão dos anos 80 em “Romeu e Julieta” comemora seu 40º aniversário em 29 de abril, e Cage regressa ao grande ecrã com o seu mais recente filme “ Renfield ” - no qual ele interpreta o próprio Príncipe das Trevas de séculos, o Conde Drácula, se recuperando do último atentado contra sua vida com seu familiar Renfield (Nicholas Hoult) em Nova Orleans - é claro que o impacto de suas palavras ainda ressoam no performances do ator idiossincrático.
Ele tinha apenas 17 anos quando fez o teste para o papel que mudaria sua vida. Como “Nicolas Coppola”, ele teve apenas um pequeno papel em “Fast Times at Ridgemont High” de Amy Heckerling em seu nome. Depois, dividiu seu tempo entre audições morando em seu carro e com a avó materna. Não encontrando muito trabalho e esperando ser julgado apenas por seu talento, ele mudou seu nome para 'Nicolas Cage'.
Ao promover a meta-comédia de 2022 “O peso insuportável do talento massivo”, na qual Cage interpreta algumas iterações fictícias de si mesmo, ele explica a mudança de nome , dizendo que era 'uma combinação de Luke Cage da Marvel Comics' e 'John Cage, o compositor de vanguarda. Fala muito sobre tudo o que tenho feito desde então.
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Sua filmografia — que agora abrange mais de cem filmes — encontra o ator trazendo sua exploração única da condição humana para quase todos os gêneros de cinema, desde pipoca como “Con Air”, cinema dirigido por autor como “Bringing Out the Dead,” comédias excêntricas como “Adaptação”, filmes que desafiam o gênero como “Mandy” e estudos de personagens como “Pig”.
No entanto, ele deve seu papel de destaque em “Valley Girl” a uma reviravolta do destino de Hollywood.
Cansada de ver o que ela descreveu como “garotos bonitos”, Coolidge viu o tiro na cabeça de Cage na pilha de lixo e o chamou para uma leitura, sem saber de suas conexões familiares. Ela sentiu que ele 'definiu' o personagem e finalmente ganhou o papel de Randy, o punk rock Romeu para Julie, Deborah Foreman's Valley Girl Juliet. Ao contrário do clássico de Shakespeare, o jovem casal não é separado por famílias em duelo. Em vez disso, Randy e Julie enfrentam a crescente disparidade econômica entre Hollywood e San Fernando Valley e aquele velho vilão de muitos filmes adolescentes: a pressão dos colegas.
“Garota do Vale”
©Atlantic Releasing Corp/Cortesia Everett Collection
Cage atribui a liberdade que encontrou no set com Coolidge por dar a ele um “senso de dignidade como ator” e inspirou seu objetivo de sempre tentar encontrar “a verdade” no coração de qualquer personagem que interpreta. “Você basicamente me descobriu. Você descobriu essa interpretação surrealista de mim mesmo, que é Nicolas Cage”, disse ele a Coolidge durante a conversa de 2003.
A partir dessa descoberta inicial de seu eu artístico, Cage se tornou um artista que é, como Keith Phipps coloca em seu livro “The Age of Cage”, “instantaneamente reconhecível, mas também um símbolo de imprevisibilidade de um tipo que nenhum outro ator pode reivindicar”. Embora essa imprevisibilidade singular não viesse à tona até suas atuações excêntricas em filmes como “Peggy Sue Got Married” e “Raising Arizona” um pouco mais tarde nos anos 80, o acendimento desse fogo único é encontrado em seu primeiro papel principal.
Apesar de sua aparência nada convencional, que o Steven Rae, do Philadelphia Inquirer, ligou “estúpidamente bonito”, Coolidge apresenta Randy como um objeto de desejo para Julie e seus amigos. Nós o vemos pela primeira vez emergindo do Oceano Pacífico - seu peito raspado em um Superman V, uma das muitas contribuições criativas de Cage para o personagem - enquanto as garotas o olham de longe. Julie olha para ele sem palavras, sua atração inesperada imediatamente aparente para o espectador.
Quando os punks de Hollywood Randy e seu amigo Fred (Cameron Dye) invadem uma festa no Valley organizada pela rica amiga de Julie, Suzi (Michelle Meyrink), o atrito voa com os meninos mauricinhos quando Julie torna seu desejo por Randy conhecido publicamente. O charmoso Cage cria uma química intensa com Foreman, e Coolidge atiça as chamas com close-ups clássicos, estabelecendo imediatamente Cage como uma estrela de cinema com M maiúsculo.
“Garota do Vale”
©Atlantic Releasing Corp/Cortesia Everett Collection
Cage mostraria esse mesmo brilho por ser um parceiro de tela apaixonado em romances tradicionais como “Moonstruck” ao lado de Cher, “Honeymoon in Vegas” com Sarah Jessica Parker e “It Could Happen to You” ao lado de Bridget Fonda, bem como títulos mais excêntricos como “Raising Arizona” com Holly Hunter, “Vampire's Kiss” ao lado de Jennifer Beals, e a conexão pegajosa, quente e violenta que ele estabelece com Lauren Dern em “Wild at Heart”.
Depois que Randy convence Julie e sua amiga Stacey (Heidi Holicker) a subir a colina até um bar sujo de Hollywood com eles, vemos o nascimento de vários Cage-ismos. Chegando em Hollywood, o conversível com a capota abaixada, Cage transborda de confiança ao cumprimentar os amigos ao longo da rua. Ele até profere pela primeira vez sua risada estridente característica, uma peculiaridade que logo definiria a performance quintessencial de Cage, e décadas depois se tornou um aspecto favorito dos fãs de um filme de Cage.
Em “Renfield”, ele usa essa risada de maneira quase autorreferencial depois que seu Drácula enlouquecido declara que é um deus. Ele combina perfeitamente sua intensidade de marca registrada e expressões faciais imprevisivelmente patetas com o charme do velho mundo estabelecido para o personagem por Bela Lugosi no clássico de terror original de 1931 da Universal, seu magnetismo na tela e charme fluindo através de sua iteração da persuasiva e hipnótica embalar de humanos de Drácula para fazer todos os seus lances.
Embora as seções de romance de “Valley Girl” tenham ajudado Cage a desenvolver esse charme e um senso de camaradagem na tela, não é até a cena de separação mencionada acima que começamos a ver Cage em sua forma mais criativa e intrigante. Na mesma entrevista de 2003, Coolidge relembra o estresse da noite. Eles tinham tempo e filme limitados para capturar essa cena importante.
No entanto, no minuto em que começaram a filmar, ela soube que Cage havia encontrado o personagem, encontrado a emoção, encontrado a verdade. Na cena Gaiola profere uma das falas mais icônicas do filme : “Foda-se com certeza. Como totalmente. Este foi um improviso de Cage, inspirado pela direção de mudança de vida de Coolidge, que reflete como a raiva de Randy não é direcionada a Julie, mas sim à cultura na qual ela se encontra presa.
Na cena seguinte, Randy passa por todas as emoções do livro. Ele fica bêbado, fica deprimido no clube para o qual levou Julie naquela primeira noite, começa a brigar com homens perigosos e se vê sozinho na sarjeta. Embora haja uma linha clara da performance de James Dean na sequência de abertura de “Rebel Without a Cause”, para a atuação de Cage aqui, há também as sementes do que se tornaria a fisicalidade característica que ele traz para a maioria de seus papéis. Tão reverenciado quanto ridicularizado, esse compromisso físico total com seus personagens é parte do que torna Cage uma presença de tela tão única e sedutora.
Muitas vezes descrito como operístico, ao longo dos anos Cage aprendeu como ajustar sua persona para o tom de cada projeto de filme específico. Às vezes, jogando essa fisicalidade a um nível quase caricatural, e outras vezes segurando tudo com força como se estivesse prestes a explodir. Em “Leaving Las Vegas”, o filme pelo qual Cage ganhou o Oscar de Melhor Ator, ele interpretou um alcoólatra à beira da autodestruição que encontra um pouco de amor no final de sua vida com a trabalhadora do sexo chamada Sera ( Elisabeth Shue). Como “Valley Girl”, o filme foi rodado em um cronograma apertado, mas também deu a Cage a liberdade de impulsionar seu ofício como ator.
'Deixando Las Vegas'
Artistas Unidos/Kobal/Shutterstock
Devido ao seu pequeno orçamento e à ocasional falta de licenças, o diretor Mike Figgis rodou o filme em 16 mm em apenas 28 dias. Em uma entrevista com Roger Ebert , Cage atribuiu esse curto cronograma de filmagem à sua capacidade de 'ficar na grelha' e entrar no espaço de Ben Sanderson, um roteirista alcoólatra em uma farra mortal. O arco de Ben no filme é assistir a um homem passar de “magoado, mas não derrotado” para alguém que aceitou a derrota total. Por baixo de tudo, o charme e a empatia de Cage permanecem, desafiando o espectador a entender esse personagem da mesma forma que ele e a aceitar seu destino como ele o fez.
Junto com a construção da complexa interioridade de Ben, Cage também transformou seu corpo no de um homem que está claramente morrendo, encontrando uma maneira de mostrar sua dança com a morte, mesmo na maneira como ele mantém seu corpo nas situações mais comuns. É uma performance emocionante digna de toda a aclamação que lhe trouxe. Embora tenha marcado um ponto alto em sua carreira, a performance não está tão longe de qualquer outra das voltas dedicadas de Cage em material menor. Em quase todos os seus filmes, Cage traz o máximo de si para o papel, encontrando um coração pulsante até mesmo em situações sobrenaturais.
Apesar de passar quase três horas por dia na cadeira de maquiagem de “Renfield”, Cage traz essa dedicação, fisicalidade e intencionalidade para seu Drácula. Inclinando-se fortemente em suas tendências operísticas, há uma graça balética em sua ameaça ao sitiado Renfield e aos vários outros mortais que cruzam seu caminho.
Traído por seu familiar, que passa a maior parte do filme tentando retomar o controle de sua vida, o centro de Cage para o Drácula também está enraizado na direção 'ferido, não derrotado'. Mesmo que o tom do filme se incline pesado para a comédia de tudo, Cage ancora sua atuação nessa busca por uma verdade emocional.
Em sua conversa de 2003 com Coolidge, Cage compartilhou que vive de acordo com o ditado “sinceridade na vida é sinceridade na tela”. Se a capacidade de Cage de escavar essas verdades emocionais na mais ampla gama de personagens é uma indicação, ele pode muito bem ser o ator mais sincero que trabalha no ramo hoje.
A Universal Pictures lançará “Renfield” nos cinemas na sexta-feira, 14 de abril.
