Todd Haynes explica as influências cinematográficas que afetaram sua 'Carol'
“Eu nunca pareci assim.” - Carol (Cate Blanchett) para Therese (Rooney Mara) em “Carol”
''Mas eu nunca pareci assim!' - Como você sabe? Como você é ou não? Onde você o encontra - por qual calibração morfológica ou expressiva? Onde está o seu corpo autêntico? Você é o único que nunca pode se ver, exceto como uma imagem; você nunca vê seus olhos, a menos que sejam embotados pelo olhar que repousa sobre o espelho ou a lente (estou interessado em ver meus olhos apenas quando olham para você): mesmo e especialmente para seu próprio corpo, você está condenado ao repertório de suas imagens. - 'Roland Barthes', de Roland Barthes
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O último filme de Todd Haynes, 'Carol', é, na superfície, uma história de amor comovente entre duas mulheres de diferentes classes nos anos 50 dos EUA em Nova York. Diferente da peça do período anterior dos anos 50, 'Far From Heaven', que existia dentro de uma bolha da história do cinema com melodramas de Douglas Sirk, este filme é baseado na realidade. Em vez de filmes de estúdio como referência, Haynes usou a fotografia colorida do pós-guerra como modelo para capturar uma Nova York 'suja e flácida'. A abstração do fotógrafo Saul Leiter foi uma influência, assim como as fotógrafas como Ruth Orkin, Esther Bubley, Helen Levitt e Vivian Maier.O que é fascinante, porém, é que, em uma visão mais profunda, o filme tem mais em comum com os temas passados de identidade e artifício de Haynes, mas é apresentado de maneira mais sutil, contrabandeada no Cavalo de Tróia do realismo. Rooney Mara oferece um desempenho requintado de pequenas vibrações, o que contrasta com a Carol de Cate Blanchett, um terremoto de glamour antiquado. A interação entre os dois estilos de atuação é a chave para o que torna o filme ótimo. E o que o torna um filme de Haynes exclusivo é como Therese de Mara se modela em Carol, em certo sentido, tornando-se ainda mais real imitando artifícios. Haynes é tão educado que hesita em se dar crédito por qualquer coisa. Como um de seus personagens, às vezes você tem que ler nas entrelinhas. Mas tivemos o grande prazer de conversar com ele sobre seus interesses e colaboradores no Festival de Cinema de Zurique e depois novamente na cidade de Nova York. Esta entrevista em dois continentes foi editada por muito tempo.
Você estava familiarizado com o livro antes do projeto do filme? Eu conhecia Highsmith, mas não conhecia 'O preço do sal', para choque das minhas amigas lésbicas. Eu não acho que seja como nenhum de seus outros romances que eu conheço, porque está fora do ambiente do crime e está relacionado às suas experiências como lésbica. Mas o que ele faz é trazer esse mesmo sentido do criminoso à mente amorosa e à experiência amorosa. E como é começar a se apaixonar por alguém e não saber como eles se sentem em troca.
Então, você está observando todos os detalhes e todos os sinais para saber onde está. E a mente está nesse estado extremamente produtivo que é muito parecido com a mente criminosa, imaginando todos os resultados e todos os cenários possíveis que você poderia ser pego. E dessa maneira, ele faz um trabalho extremamente bom em vincular algo extremamente universal a algo meio transgressivo.
E nas filmagens, você tentou fazer isso observando os detalhes do ponto de vista de Therese? Absolutamente. O livro é inteiramente do ponto de vista de Therese. E o primeiro rascunho do roteiro que eu recebi abriu o acesso a Carol ... E sei que o processo de tentar financiar o filme teve seu impacto na escrita e adorei o primeiro rascunho, mas achei que alguns dos pontos fortes do romance poderiam melhorar o roteiro. E eu conversei com Phyllis [Nagy, roteirista] sobre isso e ela estava muito animada em fazê-lo. Houve uma maior facilidade entre as mulheres inicialmente no roteiro. E no romance havia uma tremenda tensão e incerteza. Portanto, esse sentimento de estar preso dentro de um ponto de vista foi fortalecido e tornado mais inquietante. E então eu comecei a assistir muitas histórias de amor no filme e descobri que algumas das mais fortes sempre colocam você do lado do assunto mais vulnerável.
Como quais filmes '> Eu acho que há muito sobre essas duas mulheres sobre classe, poder e psicologia, que são comunicadas através de roupas e cores.
Eu acho que isso é absolutamente verdade, mas também há algo sobre permeações de classe que também são incorporadas a aspectos que as mulheres aprendem a apresentar como mulheres. Pelo menos no livro, você aprende que Carol não nasceu na classe em que se casou com Harge, mas certamente dominou a apresentação de sua beleza e feminilidade, seu estilo e auto-apresentação de uma maneira que fez com que ela exatamente o que essa classe procura em termos de mãe, esposa e socialite.
De certa forma, você quase vê isso acontecendo em um sentido paralelo, talvez de uma maneira um pouco mais reduzida, com Therese, do começo ao fim. Onde ela começa a ocupar e incorporar aspectos do conhecimento de Carol de como se apresentar ao mundo e como se mover e como se vestir e como se comportar como uma “mulher” de uma maneira que paralela seus próprios passos em direção ao início de uma carreira.
Estou curioso sobre isso, porque é um relacionamento amoroso, mas também existe esse senso de aprendizado, de como ser mulher.
Mmm-hmm, mmm-hmm.E há muitos filmes como esse em que uma mulher copia outra mulher ...
Certo.
E nem sempre é necessariamente uma relação de amor. Mas você acha que ser uma relação de mesmo sexo se presta mais a esse tema, de aprender sua feminilidade ou feminilidade?
Não necessariamente, na verdade acho que esse pode ser um dos aspectos de 'Carol' que difere de outros lugares, uma história de amor lésbico pode ocorrer, mesmo na década de 1950. Quem são essas mulheres para quem Therese olha na loja de discos e que, de certo modo, a fazem sentir uma espécie de aversão e um momento absoluto de querer se diferenciar desse tipo de representação da diferença. O que você vê é que essas mulheres e a rejeição de trajes femininos tradicionais e maneiras e auto-apresentação são uma história diferente. E isso acontece em um mundo diferente de 'Carol', então você aprende sobre mulheres que ainda são muito codificadas pela sociedade.
Isso te atraiu para isso? Eu sinto que esse é um tema comum em seus filmes, esse tema de conformidade?
Eu gosto disso nessa história. Acho que isso significava apenas que as duas mulheres estavam menos preparadas para o que iriam encontrar, se encontrando, particularmente Therese encontrando Carol.
Como no romance, Therese é uma aspirante a designer de palco, e isso imediatamente a coloca um pouco mais perto da vida de Bohemia e Greenwich Village no início dos anos 50, um lugar onde você pode imaginar que ela encontraria diferentes opções de vida e pessoas rejeitando noções diferentes de feminilidade ou o traje de flanela cinza para o homem tradicional. Apenas diferentes tipos de roupas, classes e identidades que se permitiram ser exibidas e não foram filtradas. E sinto que já vimos isso nos filmes, e gosto de mostrar pessoas que têm menos exposição a maneiras alternativas de ser ou de identificar.
Gosto de como ela é fotógrafa, vemos o filme através de sua visão de Carol e também da sua visão de Carol. Eu acho que há um pouco de fetichismo na câmera, na câmera dela ou mais na sua câmera, da feminilidade de Carol. Não sei se chamaria isso de fetichização de mulheres como uma espécie de constante. Quero dizer, sim, as maneiras pelas quais Carol conjura essa imagem dessa mulher inicialmente tanto para a telespectadora quanto para Therese no início do filme fazem parte desse feitiço que ela lança. Mas é um feitiço que funcionará em muitas pessoas diferentes. Não é um feitiço direcionado a mulheres jovens, por exemplo, para um assunto potencialmente gay em particular. É essa beleza codificada de uma mulher. Mas isso muda, porque você não só vê Therese ainda não como mulher, como ela se veste, seus cabelos, tudo nela ainda se encontra. Não tem essa qualidade disfarçada até o final do filme. E uma cena muito importante no filme, eu acho, é quando Carol está com Abby em sua casa no final do filme, e ela está reavaliando o valor de Therese em sua vida. E você vê Carol com a maior parte de sua maquiagem no rosto, ela parece cansada, está vestindo apenas um suéter, seus olhos estão cansados e você pode ver traços de rímel, mas ela não é 'Carol'. Você está vendo uma roupa despojada versão desta mulher. E quando ela se veste de novo e encontra Therese novamente, ela mudou de status e está com o coração na manga.O vulnerável. O vulnerável. Então, essas cenas iniciais: O feitiço. Isso costumava ser tão comum nos filmes: o cabelo, o perfil, que costumava estar o cinema. Certo. Exatamente.
Então você estava olhando para aqueles filmes antigos para capturar isso?> LEIA MAIS: Revisão: Todd Haynes 'Carol' é um romance lésbico magistral estrelado por Cate Blanchett e Rooney Mara
