TOH! Classifica os filmes de David O. Russell de melhor para pior

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Talvez todos os grandes autores sejam um pouco loucos. Afinal, o que é preciso para continuar criando filmes ano após ano que entretêm e surpreendem e têm um selo autoral inimitável? David O. Russell cresceu comigo desde que vi seu primeiro filme, 'Apanhando o Macaco', que estreou no Sundance em 1994. Participei de uma conferência de imprensa do festival, caderno na mão e, de alguma forma, Russell intuiu de minhas expressões faciais que eu não gostou muito do filme dele. E ele se lembra até hoje! Minha opinião na época era que ele era um ambicioso cineasta de Nova York que pretendia chocar Hollywood com sua peça teatral incestual e bem-humorada em um drama familiar. Bem, funcionou; ele chamou a atenção deles e depois alguns.

Oito filmes depois, seus filmes são uma peça. Eles não se encaixam confortavelmente nas estruturas de gênero, embora 'Silver Linings Playbook' seja uma comédia romântica e 'Three Kings' seja um filme de guerra, o que pode explicar por que eles estão entre os mais bem recebidos. O diretor idiossincrático não acede facilmente aos ditames dos estúdios, e é por isso que gravita em direção a dissidentes como Harvey Weinstein e Megan Ellison, que permitem que ele experimente a forma e o conteúdo.



Ele gosta de forçar a comédia a sair da tragédia e empurrar seus atores para lugares desconfortáveis ​​que geralmente resultam em seu melhor trabalho. (Daí os muitos relatos de suas explosões voláteis.) Embora alguns profissionais como Christian Bale, Jeremy Renner e Amy Adams possam não querer repetir sua intensa experiência em 'American Hustle', Jennifer Lawrence, Robert De Niro e Bradley Cooper formam o Russell. unidade familiar.

E mesmo que seu filme mais recente, “Joy”, não atenda aos padrões de entretenimento de qualidade estabelecidos por seu trio de filmes indicados ao Oscar, “The Fighter”, “Silver Linings Playbook” e “American Hustle”, a cinebiografia inspirada em O inventor da esfregona Joy Mangano ainda é identificável como um filme de DOR - estruturalmente desafiador, de ação exuberante, editado até o último momento possível, imprevisível e inegavelmente divertido.

Há muito a ser dito sobre isso. 'Anna Thompson.'

Aqui estão nossos rankings, que foram muito debatidos. Nunca tenha TOH! escritores foram muito diferentes.

1. 'Três Reis'(1999)
Um encontro frenético e bonito de céu e areia nos dias que se seguiram ao final da Primeira Guerra do Golfo, o retrato satírico de Russell da anarquia do império americano é o título mais visualmente atraente em sua filmografia, empurrado pelas composições angulares e desaturadas de Newton Thomas Sigel . Misturando ação, comédia negra, fantasia e reportagem, também está entre os mais fracos, a ponto de girar periodicamente fora de seu eixo; na imagem de uma bala que penetra nos ductos biliares no fundo do corpo humano, ou em um tiroteio em câmera lenta que se desenrola sob faixas de nuvens brancas, o estilo supera a narrativa. Se o repetido refrão 'Diga-me o que fizemos aqui' enfatiza bastante o tema principal do filme, no entanto, o espetáculo de uma guerra violenta no Oriente Médio permanece oportuno e provocador. À medida que um trio de soldados americanos (George Clooney, Mark Wahlberg e Ice Cube) se envolve nas complicações do Iraque pós-guerra durante uma jornada para roubar o ouro de Saddam, na verdade, 'Three Kings' oferece uma condenação ardente à política americana ainda mais hoje mais ressonante do que era quando foi lançado em 1999. Mergulhando de cabeça no abismo entre ações e conseqüências, ideal e realidade, o filme está coberto de presságios que se tornaram realidade demais na década subseqüente, atingindo o efeito de uma premonição. - Matt Brennan

2. 'Flertando com o desastre ” (1996)
Essa comédia ensanguentada é David O. Russell, no seu estado mais descontraído - mesmo que as energias contidas nessa história familiar disfuncional sejam maníacas e soltas. Ben Stiller e Patricia Arquette apresentam performances engraçadas como os nova-iorquinos Mel e Nancy Coplin, que são acompanhados pela descarada e ousada Tina (Tea Leoni) em uma viagem a San Diego para conhecer a mãe biológica de Mel. Em vez disso, eles se vêem aterrissando em um desvio após o outro, incluindo aparições cômicas de Josh Brolin e Richard Jenkins como um casal gay improvável, causando atrito para Nancy e Mel, e Lily Tomlin e Alan Alda como a família biológica liberal de Mel, que produz LSD. . Preparando o cenário para os esforços mais engenhosos de Russell, como 'I Heart Huckabees' ou 'Silver Linings Playbook', 'Flertando com um desastre' apresenta feitos dextrais de comédia, com quase todos jogando contra o tipo. - Ryan Lactantius

3. 'Manual de Revestimentos de Prata' (2012)

O filme de maior sucesso de Russell até hoje combina o
gênero de comédia romântica com o nariz por disfunção familiar, como seu romance
leads, interpretados por Jennifer Lawrence e Bradley Cooper, estão perdidos,
pessoas emocionalmente danificadas e atraentes que atraem conforto e parentesco
entre si. Russell, ouso dizer, é duro, não sentimental, de Billy Wilder
abordagem ao romance. Esta comédia de relacionamento delicadamente editada é engraçada e
em movimento. Mesmo nesta era cínica, torcemos por esses dois personagens com dor para
curar um ao outro, vencer o concurso de dança e encontrar o amor verdadeiro. Depois de aterrar o
cobiçado papel 'Silver Linings' através de uma audição do Skype em Louisville,
Lawrence adotou o estilo de direção duro de Russell. Se ele dissesse a ela
algo sugado, ela fez de novo, incluindo o futebol de parar a cena
monólogo que atraiu aplausos nos cinemas. Uma atriz que conta sozinha
instintos sobre como ler um personagem e torná-la real, Lawrence entrou nela
possuir com este desempenho vencedor do Oscar. - Anne Thompson

4. 'I Heart Huckabees' (2004)
A bola surrealista polarizante de Russell, na qual um homem em crise (Jason Schwartzman) contrata um par de detetives existenciais (Dustin Hoffman e Lily Tomlin) para investigar seu lugar no tecido humano, espia o abismo com acrobacias intelectuais insanas e palhaçada grosseira. (Tomlin percorrendo aspersores de gramado em um terninho azul-casca de ovo nunca deixa de me fazer rir.) Enquanto o ambientalista alienado de Schwartzman briga com um pateta da grande loja (Jude Law), romances uma niilista francesa (Isabelle Huppert) e faz amizade com um bombeiro desesperado (o inspirado Mark Wahlberg), Russell se envolve em filosofia, política e cultura pop com o mesmo humor sonhador e ágil da partitura inesquecível de Jon Brion - até mesmo as tentativas um tanto desajeitadas de visualizar o ser e o nada são pequenas explosões de invenção . Em sua tentativa histericamente engraçada e surpreendentemente presciente de 'desmantelar o mundo como você o conhece', como diz o personagem de Tomlin, 'Huckabees' exibe toda a medida da imaginação selvagem de Russell. Muitos o consideram um fracasso, nobre ou não, mas acho que é sua obra-prima e uma das três ou quatro melhores comédias americanas dos últimos 15 anos. - MB

5. 'Alegria' (2015)
Sempre idiossincrático, David O. Russell reuniu seu trio habitual de Jennifer Lawrence, Bradley Cooper e Robert De Niro para a manchete da cinebiografia “Joy”, vagamente baseada na verdadeira história da inventora de esfregonas / arremessadora Joy Mangano. Lawrence habilmente carrega o primeiro filme de Russell com um protagonista everywoman em seu centro, que é não louco. Seguimos Mangano dirigido das 10 às 43, compartilhando seus devaneios e pesadelos antes e depois que ela alcança o sucesso. Ela é uma empresária solteira imperturbável de Long Island, com capacidade de perseverar contra sua família caótica e prejudicial, especialmente seu pai (Robert De Niro). Russell funde as fantasias de Joy com as de sua mãe (Virginia Madsen), obcecada com novelas diurnas, seu marido latino de apoio (Edgar Ramirez) e o mago de Emerald City - Lancaster, Penn. (Bradley Cooper), que finalmente dá a Mangano sua chance de brilhar no QVC. É divertido seguir essa mulher que tem a inteligência de descobrir como se levantar e reverter a premissa de que as mães da classe trabalhadora não podem vencer. - AT

6. 'O lutador' (2010)
A visão aqui é que todo mundo entendeu errado. O motor da foto biográfica de Russell sobre o irlandês Mickey Ward, o lutador de Boston, não era a mãe infernal do anel de Melissa Leo, Alice Ward (um papel que Leo nasceu para exagerar); não era realmente o craque de Christian Bale, Dicky Eklund, o filho de Alice, o meio-irmão de Ward e o Norman Maine da carreira de boxe mordida de cobra de Norman Maine. O melhor desempenho do filme foi entregue por Mark Wahlberg, o único que NÃO ACEITA com MAIÚSCULAS e que desempenhou o papel principal de Mickey Ward como o centro deliberado e determinado de calma em meio a uma profusão de cenários que mastigam e personagens horrendos (lembre-se daqueles sete irmãs? OMFG).

A opinião aqui também é de que estava de acordo com os cálculos precisos de Russell: era a história de Mickey, sobre o sucesso de Mickey, que teve que ser conquistado não por um cara que era auto-indulgente, fraco e apto a culpar a todos mais por suas falhas (como seu irmão), ou quem era toda atitude atrevida e inconsciente (como sua mãe), mas alguém que tinha talento, coragem e um número suficiente de membros disfuncionais da família para tornar tudo inútil. Wahlberg nunca foi tão bom, ou um exemplo melhor de como a sutileza e a arte são perdidas nos eleitores dos prêmios: aparentemente, não havia espaço para uma indicação de Melhor Ator por Wahlberg, depois de Jesse Eisenberg ('A Rede Social') e Javier Bardem (' Biutiful ”) foram considerados dignos de indicações. Verdade? Vá assistir ao filme novamente. - John Anderson

7. 'American Hustle' (2013)
Que melhor maneira de fazer a agitação do que com um golpe sem fôlego
vs. alcaparras. Para aqueles que nunca sentiram o pesado thump-thump-thump de uma discoteca
hino enquanto o perfume inebriante de ópio e poppers pairava no ar, o suor derramava
adiante de ternos de poliéster apertados e vestidos que revelam o peito e uma bola de espelhos girando
olhos, esta comédia de coração negro fará você se sentir como se tivesse vivido o final dos anos 70 quando os créditos
lista. Você também experimentará alguma correção de época bastante questionável
penteados. Russell sabe o melhor
A maneira de fazer uma festa na tela é convidar os atores certos, e o costume
suspeitos do passado de seus filmes estão todos aqui: Jennifer Lawrence (como uma dona de casa louca de Jersey, trancada por Medusa), Bradley Cooper
(como um agente do FBI com muita permissão
procurando um grande fracasso usando táticas do tipo Abscam), Christian Bale e Amy Adams (como covardes apaixonados que são coagidos a ajudar Cooper
puxar seu golpe), e Robert De Niro (como um figurão da Máfia, natch).

A narrativa é desigual
e a chicanidade em andamento fica um pouco confusa nos detalhes. Mas quem se importa quando um
Lawrence sexy, irritado com as atividades externas do marido Bale, cintos
fora 'Viva e deixe morrer' durante uma onda maníaca de limpeza da casa enquanto expressivamente
balançando as mãos com luvas de Playtex.
Russell não foi tão solto ou trabalhou um elenco melhor desde que
'Flertando com o desastre'. Mas, aqui ele está flertando com seu sucesso como
cineasta e compensa grande momento. - Susan Wloszczyna

8. 'Espancando o macaco ' (1994)

Voltar quando havia limites para empurrar, e filmes de Sundance
('Veneno', 'Reservoir Dogs', 'Clerks' Clerks)) os pressionavam regularmente, nenhum era mais agressivo
do que Russell apresenta estréia 'Spanking the Monkey' - que, como todo mundo já
sabia que entraria, seria sobre um rapaz dormindo com sua mãe. No que seria um comercial
sucesso saindo de Utah, Russell atraiu seu público (especialmente seus
público) pelo menos dois conjuntos de curvas consideráveis: a mãe foi interpretada por MILF
extraordinária Alberta Watson, que morreu no início deste ano na idade ridícula
de 60. Então, você sabe … Além disso, o filho foi interpretado por Jeremy Davies, a quem você
não colocaria nada do passado, mesmo antes de ele interpretar Dickie Bennett
em 'Justificado'.

Mas Russell mostrou controle precoce sobre o assunto
que, sim, pode ter sido calculado para chamar sua atenção, mas que também contou
história psicológica complicada: o estudante de medicina Ray Aibelli (Davies) deve
começa um prestigiado estágio de verão quando sua mãe, Susan, quebra sua perna
e seu pai (Benjamin Hendrickson), que está saindo da cidade a negócios,
diz a Ray que ele precisa ficar em casa. O que ele faz, perdendo o estágio e
namorada e sendo colocado no tipo de proximidade física com o seu já
mãe infeliz que acaba por causar problemas. OK, nem a marca de todos
problema. Mas Russell também não faz ficção científica: o impulso, digamos,
de 'Apanhando o Macaco' - como seria em todos os filmes de Russell
por vir - são personagens pouco ortodoxos em conflitos incomuns. E, como sempre, a recompensa
é considerável. - E

9. 'Amor acidental' (2015)
Este crime de longa data contra o cinema finalmente chegou
cinemas e no VOD em março, cinco anos depois que David O. Russell se afastou
o projeto - que foi assolado por
problemas de financiamento - e se recusou a ser associado a ele. Embora não seja 'O dia em que
Clown Died ”, essa sátira política podre é estritamente para David O.
completistas e aqueles que querem
para alimentar sua veia masoquista. As placas de perigo começam a piscar cedo e, muitas vezes, durante a sequência de abertura anacrronisticamente frenética de 'Happy Days', com Jessica Biel mal interpretada como Alice no skate.
Isso é antes de uma unha ficar alojada em sua cabeça, o que causa sua libido
deslize para overdrive junto com outros efeitos colaterais, como falar em
Português. Esta catástrofe cômica sem risada muda para um desdentado
representação do Capitólio de auto-serviço
Hill políticos, enquanto Alice defende sua reforma do seguro de saúde para que ela possa
pagar suas contas - uma premissa que parece desatualizada agora que Obamacare é um
realidade.

A cena solitária e alegre que traz alguma aparência de
O toque hábil e bem-humorado de Russell costuma ser realizado no escritório local de Alice
congressista (Jake Gyllenhaal, nunca mais com os olhos esbugalhados quando se esforça para ser engraçado), que se torna o beneficiário de seus impulsos desenfreados e luxuriosos. Rodar e rodar o
a câmera gira enquanto os braços e as pernas se agitam durante o interlúdio ofegante, definido como “At Last”. Se “Accidental Love” teve algum efeito positivo no
universo, talvez tenha servido como um incentivo extra para Russell agir
juntos e lançam três candidatos ao Oscar de melhor filme consecutivos - um a menos
do que Frank Capra, embora ele possa empatar se 'Joy' fizer o corte. Mas ele tem maneiras
para combinar com a sequência de sete de William Wyler. - SW



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