Por que as '11 .22,63' do Hulu tornaram ainda mais difícil para James Franco salvar John F. Kennedy


J.J. Abrams pode ser o grande nome do produtor que está trazendo a adaptação de Stephen King “11.22.63” para Hulu, mas na TCA Winter Press Tour, Indiewire teve a chance de conversar com a showrunner Bridget Carpenter, a mulher com todas as respostas sobre o que aconteceu. para dar vida a essa história na tela. Afinal, provavelmente a única coisa mais difícil do que fazer um drama de época é fazer uma história sobre viagens no tempo fazer sentido. E “11.22.63”, que explora o que acontece quando um professor do ensino médio moderno tem a chance de voltar aos anos 60 e salvar o Presidente John F. Kennedy de um dos assassinatos mais famosos de todos os tempos, são as duas coisas. .





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Carpenter, cuja experiência anterior na televisão inclui programas como 'Parenthood' e 'Friday Night Lights', explicou algumas das principais mudanças feitas no livro, incluindo o fato de que Jake (James Franco) mergulha imediatamente em sua busca sem margem para erros. . Ela também se perguntou por que, se um elemento importante do seu programa são cenas de 'duas mãos' (duas pessoas) cheias de exposição, você deseja que a pessoa que faz essa exposição seja Chris Cooper e admitiu que, depois de trabalhar no programa, ela pode ter suas dúvidas sobre quem realmente matou JFK.



Essa última afirmação pode ser controversa, mas uma coisa em que todos podemos concordar: James Franco fica bem em um terno dos anos 1960. Uma transcrição editada segue abaixo.

Parabéns pelo Sundance [onde a série estreou na seção de Eventos Especiais]. O que isso significa para você, especialmente porque você vem tanto da televisão?



Sinto uma grande aprovação de Sundance porque, em primeiro lugar, Kevin MacDonald dirigiu o piloto e foi meu parceiro na criação do piloto junto com J.J., Hulu e Warner Bros., e Kevin é um diretor vencedor do Oscar e um veterano do Sundance. Fico muito feliz em ter nossos atores no trabalho de Kevin e o programa é tão reconhecido pelo tipo de filme que estávamos tentando fazer. Sempre pareceu que - apesar de estarmos fazendo uma série - eu sabia que estávamos tentando fazer um longo filme. Era como um filme com muitos capítulos. Então esse era meu objetivo, e é emocionante estar no Sundance com esses atores fenomenais.

Eu estava conversando com Sarah Gadon mais cedo, e ela estava dizendo que realmente gostava de ter todos os roteiros, então ela conhecia todo o arco.

Sim Sim. Ela cavou.

Não é algo que todo ator com quem falei ame, especialmente na televisão. Para você, como você equilibra isso '>

Bem, me pareceu um acéfalo porque o livro é uma experiência íntima. Você está sozinho, presumivelmente. Você pode lê-lo no seu próprio ritmo, colocá-lo no chão, etc. Então, você está ajustando e contando essa história em sua cabeça e lendo-a no seu próprio tempo. Bem, a TV é o oposto disso. Você está no meu tempo. Quero acompanhar o que você está fazendo e quando está vendo, e isso acaba com as apostas se você realizar vários testes. Eu estava tipo, “Sem prática.” Quero experimentar isso com Jake. Não quero lhe dar nenhuma ajuda. Eu não quero que ele diga: 'Oh, eu testei isso, então fiz isso'.

No livro, isso aprofunda sua afeição por esse personagem e pelo que ele é capaz, além de aprofundar o mistério de como o passado funciona. Mas eu falei 'não'. Dramaticamente, eu só quero que ele tire essa foto e é isso. Se você realmente deseja mudar [o passado] e realmente fazê-lo funcionar, essa é a conseqüência e você não pode voltar atrás e desmembrá-lo.

Além disso, partindo da perspectiva de tentar escrever uma narrativa de viagem no tempo, imagino que tenha mantido as coisas um pouco simples - ou, pelo menos, mais simples.

Sim, com certeza! Eu apenas senti que o mundo dos anos 1960 - novamente, dramaticamente - é o mundo em que eu queria viver. Eu queria ir para lá e estar lá. Não estou interessado em virar e voltar. Só não achei que, para uma série, essa fosse a história que essa série queria contar. Queríamos conversar sobre o cara que ficou imerso e aspirou no passado. Não é o cara que disse: 'Ah, eu vou tentar isso, vou tentar isso'. Essa não é a história desta série.

Você acha que essas perguntas podem surgir, especialmente para as pessoas que não leram o livro? Como: 'Por que ele não tenta algumas vezes primeiro?'

A razão pela qual acho que não, embora possam ser, é que, quando você chega aos anos 60, é tão delicioso. Você não quer que ele saia. Então, acho que as pessoas não dizem: 'Por que não?', Porque na verdade tomamos decisões visuais reais em termos de lente, paleta de cores e estilo de filmagem para parecer diferente na década de 1960, para ser mais atraente, certo caminho, do que o ligeiramente mais mundano. Há magia em voltar! Esse outro mundo é real. Então pensei: 'Não, vou confiar que todos vão querer morar lá comigo'.

Eu definitivamente senti isso assistindo.

Oh bom.

Na verdade, eu estava assistindo o piloto com minha mãe e nós dois, depois que o personagem de James cortou o cabelo, ficamos tipo 'Oh!'

Sim, com certeza! Aquele barbear, esse corte de cabelo ...

Ele faz funcionar.

Ele realmente faz. Ele coloca esse chapéu e você fica tipo: 'Você pode usar um terno dos anos 60'.

Todos esses elementos—

Eles são sedutores!

Mas, ao mesmo tempo, você deseja equilibrar isso com também retratar os problemas reais do período. O que houve nisso para você?

Bem, você sabe, o livro lançou grandes bases e uma das coisas que Stephen King escreveu para mim mais cedo - que eu amei e tentei usar como guia - ele me escreveu: “Uma das coisas que eu queria O que fazer com este livro é dizer que os anos 60 foram ótimos e os anos 60, péssimos. ”E pensei:“ Isso mesmo. Eu quero viver nessa contradição. ”Então, é doloroso para mim que é um mundo todo branco, quase inteiramente. Mas essa é a realidade da época e você sabe, no episódio 4, apresentamos a senhorita Mimi e tentamos dar uma olhada e dizer: 'Oh, certo. Há outra realidade neste mundo que não enfrentamos, mas está bem na nossa frente. '

Além disso, lembro-me de ler o livro e não esperava um mergulho profundo de 400 páginas na vida e nos tempos de Lee Harvey Oswald. Você tem o trabalho de Stephen King para trabalhar, é claro, mas imagino que você precise escrever esse personagem de dentro para fora.

Principalmente, pensei na tridimensionalidade, que é, não importa o que você pensa ... Lee Harvey Oswald, Sirhan Sirhan ou James Earl Ray - essas são pessoas que presumivelmente fizeram uma coisa má. Atos hediondos de violência. Mas eles ainda são pessoas. Eles existem como pessoas. Eles eram bebês, eram crianças. E assim, eu sempre quero pensar em cada personagem como um ser humano completo e, em seguida, permitir que o público, como qualquer pessoa, chegue a suas próprias conclusões e tome suas próprias decisões sobre como se sente sobre ele ou ela.

Você se sente diferente sobre Oswald agora do que quando se sentiu quando iniciou o projeto '>

Não há uma temporada 2. Você sabe o que, se houver uma temporada 2, não é a minha temporada 2 porque eu realmente senti que isso terminou. Mas vou dizer, J.J. disse mais de uma vez: 'Eu vejo como isso pode continuar.' E eu disse: 'Eu não. Não vejo isso. ”E decidimos concordar com carinho em discordar. Então, acho que não há a segunda temporada. Chama-se '11.22.63'. Como chamamos na próxima vez?

'64?'

O que acontece em '64'? O que acontece um ano depois?

Eu não sei. Não estou escrevendo.

Sim. Exatamente. Podemos chamá-lo de '7.20.69'. Esse é o pouso na lua, certo?

Acho que sim. A única razão pela qual pergunto é porque o conceito da série de eventos é realmente diferente no momento.

Isso é verdade. E existe uma maneira de continuar reinventando e transformando. Para mim, o prazer nessa história foi a finalidade - a finalidade agridoce de seu final para mim. Mas isso não quer dizer que alguém não me cutucará com ferro de gado até pensar em outra coisa.

Não estou tentando insistir nisso, mas como você vem da televisão narrativa em andamento, como foi ter um final '>

Essa é uma nota muito boa para deixar de lado, mas quero lhe perguntar mais uma coisa. O que é sempre interessante, quando você está dividindo um programa como esse, especialmente quando está procurando conversar com os atores, é: “Com quem eles têm cenas?” E o que me impressionou no programa é que você tem um conjunto grande, mas a maioria deles é bem separada. Isso foi algo deliberado ou foi assim que evoluiu?

Foi assim que evoluiu, porque eu escolhi contar a história dramaticamente através de um ponto de vista muito forte de Jake. Na maioria das vezes - e comecei a quebrar isso mais tarde [episódios], depois do [episódio 5] - eu não queria que soubéssemos coisas que Jake não sabia. Eu não queria ir até aqui e ver as coisas que Jake não via. Jake é nosso avatar. Ele atravessa a toca do coelho e nós estamos com ele. E assim, não conhecemos as coisas e esperamos que ele nos alcance. Foi isso que motivou o que você está falando. Era como se quiséssemos ficar fortemente com ele e, portanto, se você permanecer com ele, nem todo mundo estará na sala com ele ao mesmo tempo. Eles estarão no quarto com ele em momentos diferentes. Então, nós o seguimos nas diferentes áreas e bairros que ele frequenta.

O que ele também faz, no entanto, é que existem muitas cenas de duas mãos. O que isso lhe dá como contador de histórias?

É preciso dois grandes atores para olhar nos olhos um do outro. Isso é realmente especial. Os dias em que Chris Cooper e James Franco estavam no set são dias que eu acho que ninguém na equipe ou no set esqueceria porque você pegaria velhos garotos de lifer e pessoas que estavam no negócio para sempre, e então Chris Cooper começava a conversar e você podia ouvir um alfinete cair. É realmente incrível estar com atores que estão no auge do jogo. E não é nada para eles. Eles não estão dando de ombros e continuando. É elétrico. É isso que duas mãos podem oferecer. Há uma qualidade de atenção e acho intriga e suspense que isso também lhe dá. Ou, nesse caso, amor. Você entende tudo.

Muito do que Chris Cooper tem, especialmente no primeiro episódio, é uma exposição bastante direta.

Sim, isso é totalmente verdade. Ele era como, 'Realmente Bridget?' Acredite em mim. Ele também estava ciente disso. Ele era como, 'eu sou o porta-voz de tudo.' E eu sou como, 'eu sei. Você é quem sabe tudo. Eu sabia.

Mas enquanto essa palavra tiver conotações negativas, se você puder vendê-la lindamente,

Isso é verdade. E quem você quer que exponha mais do que Chris Cooper?

É uma lista curta.

É uma lista muito curta. Então, eu fiquei tipo: 'Tudo bem. Ele pode falar um pouco. Ele foi incrível. Ele ficou tipo, “Ah, Bridget, isso é muita informação.” E eu fiquei tipo, “eu sei. Eu sei que é. Ele foi muito, muito gentil com isso. Porque essas cenas são mais difíceis de interpretar do que as outras, porque você precisa estar presente e emocional enquanto diz essas coisas que queremos que o público saiba.

Tem essa linha do piloto. Vou parafrasear: 'eu preciso que você volte no tempo e mate JFK. ” E essa linha é tão simples e perfeita, mas também é provavelmente uma das linhas de diálogo mais difíceis de vender na coisa toda.

Exatamente. Estamos apresentando a tese da série aqui. Aqui está a tese. Concentre-se. Mas você se importa. Porque é Chris Cooper.

Novos episódios de “11.22.63” estrearão semanalmente no Hulu.

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