Por que o 'Mood Indigo' de Michel Gondry é melhor do que costumava ser

Quinze meses depois de estrear na França, sua terra natal, o público americano finalmente poderá descobrir 'Mood Indigo', a adaptação do romance de Boris Vian, de 1947, 'Froth on a Daydream', dirigido por Michel Gondry ('Eternal Sunshine of the Spotless Mind') .



Em um mundo em que muitos filmes, ou pelo menos os feitos por diretores de nome, são lançados em todo o mundo em apenas algumas semanas, parece um tempo extraordinariamente longo para esperar. Mas há uma explicação: o filme lançado nos EUA não é a versão original que teve um lançamento teatral em abril de 2013 na França - que chegou aos 130 minutos - mas sim uma 'versão internacional' reduzida e recuada, supervisionada por O editor indiano Tariq Anwar ('Beleza Americana', 'O Discurso do Rei'), que tem apenas 90 minutos de duração.

Eu sou o primeiro a admitir que eu preferiria que a maioria dos diretores tivesse o corte final, pois a possibilidade de que produtores ou distribuidores pudessem interferir com conteúdos artisticamente lógicos ou necessários que possam ter um impacto potencial nos resultados do filme está frequentemente presente. Histórias sobre Harvey 'Mãos de Tesoura' Weinstein e suas demandas por cortes são lendárias; apenas neste ano, ele queria interferir nos filmes de abertura de Cannes “Grace of Monaco” e “Snowpiercer”, ambos filmes em inglês que poderiam potencialmente agradar a multidão em seus respectivos gêneros. Os diretores de ambos os filmes recusaram.



Mas há casos em que uma poda severa pode fazer uma enorme diferença de uma maneira positiva, e esse é absolutamente o caso de 'Mood Indigo', um filme em francês que é tão caprichoso e cheio de vigas com o peculiar faça-você-mesmo de Gondry estética - como visto em seus videoclipes e filmes como 'Be Kind Rewind' e 'The Science of Sleep' - que na versão original, a história frequentemente se perdia entre os figurinos inventivos.



Por seu corte muito mais enxuto, Anwar e Gondry cortaram 40 minutos, mas em vez de se sentirem como uma versão truncada do original, esse novo corte coloca a história e os personagens na frente e no centro, onde eles claramente pertencem, enquanto relegam o filme. design de produção atraente e potencialmente perturbador, figurinos e vôos (geralmente animados em stop-motion) de fantasia para o fundo.

O romance de Vian não é exatamente o que se chamaria de tom realista e parece que Gondry poderia ter usado isso originalmente como uma desculpa para se entregar a vários aspectos coloridos (muitos deles, é preciso dizer, originalmente imaginados, pelo menos em uma ou duas frases, pelo próprio Vian). 'Daydream' conta a história de um único e rico cavalheiro, Colin (Romain Duris, de 'The Beat that My Heart Skipped'), que se apaixona por uma linda garota, Chloe (Audrey Tautou de 'Amelie's'), a quem ele finalmente casa. Mas a felicidade pós-conjugal é interrompida quando, na lua de mel, um nenúfar começa a crescer no pulmão direito de Chloe - eu lhe disse que não era realista - e ela precisa estar cercada por flores frescas para não murchar, o que prova tão caro que Colin precisa encontrar um emprego servil.

Se a idéia de uma farmácia onde cenouras prateadas são transformadas em pílulas por uma engenhoca que é meia máquina e meio coelho soa como algo insuportavelmente peculiar e twee, você não gostará desta versão melhor que a anterior. Mas para aqueles abertos a voos constantes de fantasia que agora são o pano de fundo imaginativo e muitas vezes divertido de uma história de amor incomum, esse novo corte é uma enorme melhoria.

Uma cena como uma palestra especial do filósofo Jean-Sol Partre (Philippe Torreton, interpretando alguém claramente inspirado por Jean-Paul Sartre) que o melhor amigo e leitor voraz de Colin, Chick (Gad Elmaleh), atende com sua namorada louca por filosofia, Alise (Aissa Maiga), foi uma peça de teatro que durou minutos a fio no original, mas que se fecha em alguns segundos, com a enorme multidão e máquinas complicadas de palco - que incluem um tipo de tanque em forma de elefante e um cachimbo enorme do qual Partre prega - apenas vislumbrou em vez de frente e centro.

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/MoodIndigo_Clip_ColinMeetsChloe.mp4 Por mais paradoxal que pareça, ver cenas extremamente detalhadas e sem dúvida difíceis de encenar cenas como essas que piscam em apenas um instante as torna mais credíveis no contexto exatamente porque o filme não lhes presta atenção indevida. O foco está em avançar a história e os personagens, não no mundo em que eles habitam. Somente na versão recortada a perspectiva do espectador fica próxima da das pessoas que povoam esse mundo caprichoso, com os protagonistas e o público aceitando-o como algo normal e a par do curso, em vez de algo que precisa ser persistente. .

LEIA MAIS: Primeiro pôster do filme romântico de ficção científica de Michel Gondry 'Mood Indigo', estrelado por Audrey Tautou

O foco mais estreito nos seres humanos que povoam o conto também traz grandes benefícios para os personagens coadjuvantes, que, na versão mais longa, ocasionalmente apareciam apenas para desaparecer sempre que as fantasias pirotécnicas audiovisuais assumiam o controle. Mas aqui o elenco coadjuvante parece mais elementar à história e, especialmente, ao universo de Vian e Gondry. O papel que Chick e Alise prenunciam em alguns temas abrangentes e na história de Colin e Chloe em particular foi algo que foi quase completamente perdido no corte original.

De um modo mais geral, a primeira versão costumava parecer emocionalmente distante e fria, enquanto os personagens tocavam o segundo violino no país das maravilhas visualmente insanas que habitavam. Agora, os personagens têm arcos de história e jornadas emocionais que acontecem em uma versão muito fantasiosa do mundo que conhecemos.

Um dos principais temas do trabalho de Vian é como nossos sentimentos e emoções moldam o mundo ao nosso redor. Gondry claramente tenta traduzir as emoções dos personagens em sons ou visuais. Chloe, por exemplo, recebeu o nome da música homônima de Duke Ellington, e o jazz desempenha um papel importante na história.

De muitas maneiras, o estilo do romance em si é comparável ao modo como músicos de jazz treinados gostam de improvisar em torno de temas estabelecidos e na tela, procurando a melhor maneira de expressar sentimentos e idéias de maneira não verbal e Gondry tenta fazer algo semelhante. Por exemplo, os aposentos retangulares da casa de Colin tornaram-se redondos por causa de uma música de Duke Ellington, e à medida que a doença de Chloe piora, os aposentos literalmente encolhem e ficam sem cor até que, no final do filme, tudo esteja praticamente preto -e branco. Essa música pode estar associada à morte também é sugerida quando o médico de Chloe (interpretado pelo próprio Gondry em uma escolha de elenco muito estranha) ouve músicas vindas de seu pulmão direito infectado.

Algumas das implicações políticas da história também são mais claras agora - lembre-se de que o romance foi publicado apenas dois anos após a Segunda Guerra Mundial - com o rico Colin, que ficou sem dinheiro por uma tragédia, tendo que se juntar à força de trabalho. Uma das sequências mais deliciosas (embora agora muito curtas) do filme vê Colin ser introduzido na misteriosa sala de escrita onde a história de Colin está realmente sendo escrita (pode-se ver um toque do ex-parceiro de roteiro de Gondry Charlie Kaufman aqui, o que sugere por que Gondry pode ajuste tão bom para o material).

As cenas da sala de gravação foram filmadas na sede do Partido Comunista em Paris, impressionantemente projetada por Oscar Niemeyer, que reforça ainda mais as referências do filme ao trabalho e a uma distribuição igual de bens e que parece sugerir literalmente esse trabalho (e dinheiro ganho com o trabalho) pode dar a alguém as ferramentas para influenciar a própria história de vida.

Leituras bastante detalhadas como essas eram praticamente impossíveis na versão mais longa, pois sentimentos e idéias foram perdidos por trás de uma cortina de fumaça de floreios visuais que - na encarnação anterior do filme - pareciam excitar Gondry muito mais do que a história. Às vezes, menos é realmente muito mais.

Série b

'Mood Indigo' abre hoje em versão limitada. Veja as reações de outros críticos na Rede Criticwire.